Esta legendaria banda londinense de rock fue fundada en 1967 por Marc Bolan, en la guitarra y la voz. Al principio tomó el nombre de Tyrannosaurus Rex, lanzando en total cuatro álbumes de estudio, con un sonido acústico cercano al folk rock y rock psicodélico. También incursionaron en el Glam rock (como pioneros del género), el Gospel y el Boogie Boogie.
Entre sus principales miembros estaban Marc Bolan, Steve Peregrin Took, Mickey Finn, Dino Dines y Steve Currie (todos estos ya fallecidos). Entre los miembros que todavía viven estuvieron Bill Legend, Gloria Jones y Jack Green.
A partir del tercer álbum, Unicorn (1969), la agrupación londinense empezó a cambiar su estilo musical, añadiendo nuevos instrumentos como la guitarra eléctrica. En 1970, Bolan acortó el nombre del grupo a T. Rex y grabó piezas más accesibles. Con el álbum Electric Warrior el grupo se encuentra con un éxito sin precedentes en el Reino Unido, desde los Beatles.
Hot love (1971)
El éxito de T. Rex es rotundo y se convierten en poco tiempo en la banda más popular (después de The Beatles) y en la primera banda de glam rock de la historia. Los sencillos «Hot Love», «Get It On», «Telegram Sam» y «Metal Guru» alcanzaron el primer lugar en la lista UK Singles Chart. A partir de 1974 el grupo se volvió mucho menos popular, pero su música siguió evolucionando. Agregaron nuevos estilos a su sonido como soul, funk y gospel.
20th Century boy (1973)
La banda pasó por múltiples cambios de personal, con Marc Bolan como único miembro constante, también era el único letrista y compositor del grupo. La agrupación dejó de existir en 1977, tras un trágico accidente automovilístico que provocó la muerte de Bolan con apenas veintinueve años. Desde entonces, el grupo ha ejercido una influencia considerable en bandas de diferentes géneros musicales durante varias décadas. Actualmente T. Rex se encuentra inactiva, con la mayoría de sus principales miembros fallecidos.
Jeepster (1971)
Uno de los éxitos más importantes de esta legendaria banda fue 20th century boy de 1973, llegando a los primeros puestos en los charts británicos.
Nació en Londres (Reino Unido), pero desde su niñez vivió en Brooklyn (Nueva York). Estudió guitarra con los jazzeros Rodney Jones y Ted Dunbar. Sus primeras grabaciones fueron con la banda del baterista y compositor de jazz Ronald Shannon Jackson, con en el que Reid colaboró en la década de 1980 antes de formar Living Colour. También trabajó con una amplia variedad de bandas y músicos experimentales como Defunkt, Public Enemy, Bill Frisell, John Zorn y Arto Lindsay, entre otros.
Fundó la Black Rock Coalition junto al periodista Greg Tate y al productor Konda Mason, a mediados de los 80, que buscaba igualdad de oportunidades para artistas afroamericanos marginados, promocionaba bandas de su seno, realizaba conciertos y firma de contratos discográficos para todo tipo de trabajos. Sin embargo, el concepto de raza negra de la B.R.C. cayó porque fueron tomando en sus filas a artistas latinos, orientales, mujeres, etc.
En 1984 formó la banda Living Colour con la que grabó tres larga duración y un EP, hasta la separación en 1995. En Living Colour logró prestigio y reconocimiento que lo llevó a colaborar con artistas como B.B. King, Carlos Santana, Mick Jagger, The Ramones, Rollins Band, Tracy Chapman y Jack Bruce, entre otros.
Los años posteriores a Living Colour comienza su etapa como solista. En 1995 lanzó su primer disco llamado Mistaken Identity. Entre sus múltiples proyectos forma Yohimbe Brothers,[1] junto a DJ Logic, y edita dos placas (Front End Lifter y The Tao of Yo). También experimenta con un proyecto de rock, jazz, hip hop y electrónica llamado Vernon Reid & The Masque. En el 2001, se reúne con Living Colour y lanzó el disco CollideØscope, pero al mismo tiempo se mantiene trabajando con las otras bandas que formó.
Vídeo de Vernon para Guitar World haciendo su celebre riff del tema "Cult of personality":
Esta maravillosa película trata sobre las vicisitudes en la vida de un joven estudiante de conservatorio de música clásica. El nombre de este chico es Eugene Martone y si tiene algo bien en claro, es que quiere ser un gran músico de la música del delta del Mississipi.
Para ello, Eugene (Ralph Macchio), contactará a una de las leyendas vivas del Blues, -olvidado en un oscuro geriátrico-, un músico de la vieja guardia blusera llamado Willie Brown (Joe Seneca). Este era el compañero de la mayor leyenda del Blues de la historia, el mítico y efímero Robert Jonhson. Pero lejos de ser este post una aburrida sinópsis de una de las mejores películas de Blues de toda la historia, lo interesante es que hay obras de arte que marcan a una generación, -en este caso de guitarristas-, por la trascendente aparición de otra leyenda, como es el virtuoso Steve Vai.
Con todos los ingredientes de la leyenda del Crossroads americano y la encrucijada entre el bien y el mal, los protagonistas consiguen llegar al punto Fulton y dar con el mismo Diablo para pedirle fama y dinero. ¿La condición para lograrlo? Superar en un duelo a Jack Butler, el guitarrista más virtuoso del momento.
Todo lo demás quedará plasmado en un duelo de titanes: Eugene (Macchio) contra Jack Butler (Steve Vai). Con un contundente despliegue de guitarra clásica del pupilo de Willie Brown y un poco de mojo del delta, -una especie de amuleto de buena suerte para este tipo de desafios-, Martone dejará humillado a un misterioso y endiablado Jack Butler.
¿Y la grabación de la guitarra Telecaster de Macchio? Quedará a cargo del propio Steve Vai, que para ese entonces era el muchacho de oro de aquella languidescente época de Rock y Blues. Vai fue un verdadero pupilo de leyendas de la musica como Frank Zappa y Joe Satriani.
Joe es un virtuoso guitarrista de rock instrumental estadounidense. Fue nominado en 15 ocasiones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo.
Según otros guitarristas y especialistas, ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells y tap harmonics. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra; entre sus alumnos se incluyen: Tom Morello, Alex Skolnick, Larry LaLonde, Andy Timmons, Reb Beach, Rick Hunolt, Charlie Hunter, Kirk Hammett y Steve Vai.
Descendiente de italianos, Satriani nació en Nueva York. Su pasión por la guitarra empezó a la edad de 14 años, después de enterarse de la muerte de Jimi Hendrix. En 1974 Satriani empezó a estudiar música con el guitarrista de jazz Billy Bauer y el pianista Lennie Tristano. Este último fue una gran referencia para el sonido virtuoso de Joe. Este pasó de ser alumno a enseñar guitarra, siendo Steve Vai su pupilo más notable.
En 1978, Satriani se trasladó a Berkeley, California para iniciar una carrera musical notable. Establecido allí, continuó con la docencia musical.
Los ochenta y noventa
Satriani inició su carrera en la agrupación The Squares. Luego fue invitado a unirse a la banda de Greg Kihn, el cual se encontraba en el final de su carrera musical, pero que generosamente se encargó de ayudar a Satriani a pagar la deuda de la grabación de su primer trabajo discográfico, Not of This Earth. Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai consiguió fama tocando para la agrupación de David Lee Roth en 1986, seguía mostrando gran admiración por Joe en muchas entrevistas.
En 1987 grabó su segundo álbum, Surfing with the Alien, con el que consiguió un gran reconocimiento en la escena, logrando posicionarse muy alto en las listas, algo poco común tratándose de un álbum completamente instrumental. De dicho álbum lograron radiodifusión las canciones "Satch Boogie" y "Surfin' With the Alien". En 1988 Satriani colaboró en la producción del EP The Eyes of Horror de la banda de death metal Possessed. En 1989 lanzó el álbum Flying in a Blue Dream, al parecer inspirado en la reciente muerte de su padre, quien falleció en 1989 durante las grabaciones del disco. La canción "One Big Rush" hizo parte de la banda sonora de la película de Cameron Crowe Say Anything.... "The Forgotten Part II" fue utilizada en un comercial canadiense de la marca Labatt Blue en 1993.
En 1992, Satriani lanzó The Extremist, su álbum más exitoso y aclamado hasta la fecha. La canción "Summer Song" gozó de plena radiodifusión, además de hacer parte de un comercial de la marca Sony. "Cryin'," "Friends" y la canción homónima también lograron conquistar las radios de la época. A finales de 1993, Joe se unió temporalmente a la legendaria agrupación Deep Purple, reemplazando al guitarrista Ritchie Blackmore durante una gira de la banda por Japón. Los conciertos fueron un éxito, por lo que se le ofreció a Joe ser un miembro permanente de la banda. Satriani decidió rechazar la oferta, pues previamente había firmado un contrato con Sony Records para la grabación de varios álbumes más. El guitarrista Steve Morse tomó finalmente el puesto que dejó vacante el propio Satriani en Deep Purple.
En 1996 fundó el G3, un proyecto que constaba de tres guitarristas virtuosos. La formación original incluía a Satriani, Vai y Eric Johnson. El G3 ha continuado de forma periódica desde su creación, siendo Satriani el único músico que ha permanecido inamovible en el proyecto. Otros guitarristas que han participado del proyecto son: Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp, Andy Timmons, Uli Jon Roth, Michael Schenker, Adrian Legg, Paul Gilbert, Steve Morse y Steve Lukather. En 1998 Satriani grabó el álbum Crystal Planet, con un sonido que recuerda al de sus discos de finales de los ochenta. Engines of Creation, uno de sus álbumes más experimentales, vio la luz en el año 2000, seguido por su primer directo titulado Live in San Francisco, lanzado en formato de disco dual.
Años 2000 al presente.
Durante la década del 2000, Satriani grabó álbumes de manera constante, incluyendo Strange Beautiful Music en 2002 y Is There Love in Space? en 2004. En mayo de 2005, Satriani dio conciertos en la India por primera vez, dando recitales en Delhi, Kolkata y Mumbai. En 2006 grabó Super Colossal y Satriani Live!, extraído de un concierto en Anaheim, California.
En mayo de 2013, Joe lanzó su álbum de estudio número 14, titulado Unstoppable Momentum. El disco fue acompañado de una extensa gira que llevó a Joe a países que no había visitado frecuentemente, como Colombia. Un box-set titulado Joe Satriani: The Complete Studio Recordings, conteniendo versiones remasterizadas de Not of This Earth a Unstoppable Momentum, fue lanzado el 22 de abril de 2014. Un libro llamado Strange Beautiful Music: A Memoir se lanzó para coincidir con la fecha de lanzamiento del box-set.
Actualmente además de continuar como guitarrista solista, se ha unido con figuras históricas del rock para formar la banda Chickenfoot, junto al excantante de Van Halen Sammy Hagar, el exbajista de la misma banda Michael Anthony, y el baterista de los Red Hot Chili Peppers Chad Smith.
Colaboraciones con otros artistas:
Satriani ha hecho apariciones en varios trabajos discográficos de otros artistas, incluyendo Hey Stoopid de Alice Cooper, Break Like the Wind de Spinal Tap, Imaginos de Blue Öyster Cult, y los discos solistas de Stu Hamm y Gregg Bissonette. Fue corista en el álbum debut de la banda Crowded House. En 2003, tocó la guitarra en el disco Birdland de los legendarios Yardbirds. En 2006, participó en algunas canciones del disco Gillan's Inn del cantante de Deep Purple, Ian Gillan.
Robert William Gary Moore nació en Belfast, Irlanda del Norte, un 4 de abril de 1952. Fue un destacado guitarrista y considerado por la públicación “Rolling Stones” como uno de los mejores guitarristas de rock y blues de todos los tiempos. Además fue un músico, compositor y productor británico de blues rock y hard rock.
Este excelso guitarrista fue líder en bandas como Skid Row, Colosseum II y Thin Lizzy, además de tener una extensa carrera en solitario como vocalista.
Influenciado por guitarristas de blues y rock, a los diez años comenzó a practicar la guitarra de manera autodidacta con el apoyo principalmente de su padre. Luego de integrar algunas bandas locales, en 1968 se fue de Belfast para establecerse en Dublín. En la década de 1970 fue parte de Skid Row (1968-1971), Colosseum II (1975-1978) y Thin Lizzy (1974, 1977, 1978, 1979). Paralelo a ello, inició su carrera solista de manera parcial con Grinding Stone (1973) y Back on the Streets (1978), y colaboró como músico de sesión para artistas como Cozy Powell, Andrew Lloyd Webber, Eddie Howell, Rod Argent y Gary Boyle, entre otros. En 1979, luego de renunciar a Thin Lizzy, viajó a Los Ángeles y fundó G-Force, cuyo único álbum salió al mercado en 1980. Tras dos años de trabajar con Greg Lake, en 1982 firmó con Virgin Records y antes de terminar la década publicó cinco producciones con un estilo ligado al hard rock y heavy metal. Con ellos logró éxito comercial en Europa, principalmente en los países escandinavos.
A finales de 1989 anunció que estaba aburrido del metal y que haría el álbum que siempre quiso realizar. Titulado Still Got the Blues (1990), su estilo estaba enfocado en el blues, su principal gusto musical. A pesar del cambio de estilo, dicha producción le trajo consigo positivas críticas de la prensa especializada como también un importante éxito comercial, con ventas que superan los tres millones de copias. Dicho éxito lo replicó con After Hours (1992) y el en vivo Blues Alive (1993). En 1993 hizo un paralelo a su carrera cuando formó el power trio Bruce–Baker–Moore junto con Jack Bruce y Ginger Baker; Around the Next Dream, su único disco, se publicó en 1994. Después de tributar a Peter Green —su principal influencia— con Blues for Greeny (1995), en la segunda mitad de los años 1990 experimentó con el pop y el dance con Dark Days in Paradise (1997) y A Different Beat (1999). En los años 2000 retomó el blues y el blues rock con cinco producciones de estudio y el hard rock con el álbum Scars (2002). En 2010 realizó una gira en donde volvió a interpretar sus éxitos de hard rock y heavy metal, y quería volver a tocar rock en un nuevo álbum de estudio. No obstante, estos planes se vieron trucados cuando el 6 de febrero de 2011 falleció a causa de un infarto agudo de miocardio, mientras estaba de vacaciones en Estepona, España.
Gary Moore es recordado por su trayectoria ecléctica, puesto que interpretó rock, hard rock, heavy metal, blues, blues rock, jazz fusión, entre otros estilos. Como guitarrista poseía una interpretación rápida y técnica, pero a la vez melódica y expresiva, dominaba distintas escalas y ejecutaba una variedad de recursos como por ejemplo el legato, hammer-on, shred y pull-off. Considerado como un virtuoso, varios guitarristas de blues, hard rock y heavy metal lo han citado como una de sus influencias.
A lo largo de su carrera, principalmente, se asoció a la guitarra Gibson Les Paul 1959, aunque tocó guitarras de diversas marcas como Fender, PRS Guitars, Takamine, Hamer y Charvel. Después de su fallecimiento, ha sido homenajeado y tributado por varios artistas, se han editado producciones póstumas y algunas publicaciones como Total Guitar, Classic Rock y Louder lo han incluido en sus listas de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
Corría el año 1982, KISS ya se había hecho un hueco en lo más alto de la escena del rock desde su debut con el álbum homónimo de 1973, y Bryan Adams era un joven cantautor de 23 años aún desconocido.
Mientras trabajaban en ‘Cuts Like a Knife’ (1983), el que sería su tercer álbum de estudio y su llave al éxito, Adams y el compositor Jim Vallance recibieron la llamada del productor de KISS Michael James Jackson, que les ofreció escribir una canción junto a Gene Simmons. En un primer momento no tuvieron muy claro si debían aceptar o no, porque trabajaban estilos distintos, pero vieron que era una buena oportunidad para seguir adentrándose en el mundo de la música, como comentaba Vallance: “Para ser sincero, nunca he sido un gran fan de KISS, pero era el principio de nuestra carrera como compositores y KISS estaba vendiendo muchos más discos que nosotros, así que me pareció una buena idea”.
"Estaba encantado de trabajar con ellos", ha dicho Adams durante su entrevista en el podcast ‘The Eddie Trunk’. "Yo era un compositor arruinado, llegó en el momento perfecto. Mientras estaba sentado con la banda, Gene (Simmons, bajista de KISS) me tocó este fantástico riff de bajo, que acabó siendo la columna vertebral de ‘War Machine’. Intentaba pensar en un tema que pudiera encajar con el riff y se me ocurrió el título, que en realidad era un homenaje a un personaje de cómic”.
Gracias a esta primera toma de contacto, surgió la oportunidad para escribir una segunda canción, “Rock And Roll Hell”: “‘Rock And Roll Hell’ era en realidad una canción de Jim que había salido unos años antes con Bachman Turner Overdrive. Sugerí que la reescribiéramos con KISS, ya que los temas del infierno y la guerra estaban extrañamente en primer plano en mi mente en aquel momento. Es increíble pensar que, por desgracia, esos temas se están reproduciendo de verdad en el mundo actual, pero estoy muy agradecido a los chicos de KISS por darme la oportunidad en aquel entonces”.
Ahora, más de cuarenta años después y con una brillante e intachable carrera en la música, Bryan Adams ha creado su propio sello discográfico Bad Records, y su primer lanzamiento será un vinilo con su propia versión de “War Machine” y “Rock And Roll Hell”, las canciones que escribió para KISS. Además, durante su estancia en Londres de su gira ‘So Happy It Hurts’ el pasado mayo, también grabó un videoclip para “Rock And Roll Hell” desde la azotea del Royal Albert Hall de la capital británica.
Este último trabajo del artista ya está disponible para escuchar online y el vinilo saldrá a la venta el próximo 30 de agosto, aunque ya puedes reservarlo. Por otro lado, Adams continúa con la gira ‘So Happy It Hurts’ que arrancó en 2022 y con la que estará esta noche en Quebec, Canadá, su país natal. Por cierto, atento a las fechas, porque pasará por España con cinco conciertos en noviembre.
Fechas de So Happy It Hurts Tour 2024 - Bryan Adams:
Aug 02: Lévis Festivent, QC, Canada
Aug 03: Rimouski Parc Beauséjour, QC, Canada
Aug 04: Mani-Utenam Festival Innu Nikamu, QC, Canada
Aug 06: Chicoutimi Zone Portuaire de Chicoutimi, QC, Canada
Aug 07: Joliette Amphithéâtre Fernand-Lindsay, QC, Canada
Aug 09: Rouyn-Noranda Festival Osisko en Lumière, QC, Canada
Aug 10: Saint-Jean-sur-Richelieu Festival de Montgolfieres, QC, Canada
Sep 05: Berlin Messe Berlin – Summer Garden, Germany
Sep 30: Paris Zenith, France
Oct 01: Luxembourg Rokhal, Luxembourg
Oct 03: Brussels Forest National, Belgium
Oct 04: Rotterdam Ahoy Arena, Netherlands
Oct 05: Dusseldorf PSD Bank Dome, Germany
Oct 06: Hamburg Barclays Arena, Germany
Oct 08: Frankfurt Festhalle, Germany
Oct 09: Stuttgart Hanns-Martin-Schleyer-Halle, Germany
Oct 10: Leipzig Quarterback Immobilien Arena, Germany
Oct 11: Lodz Atlas Arena, Poland
Oct 13: Brno Winning Group Arena Brno, Czech Republic
Oct 14: Budapest MVM Dome Budapest, Hungary
Oct 16: Limassol Tsirio Stadium, Cyprus
Oct 18: Istanbul Fenerbahçe Ülker Sports Arena, Turkey
