Los mejores 20 artistas del rock en español.

1# Serú Giran 🇦🇷

 Serú Girán fue una banda argentina de rock integrada por Charly García (voz, teclados), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, voz), y Oscar Moro (batería). Es considerada como una de las mejores conjuntos de su país, por su alta calidad en lo musical, conceptual y escenográfico. Famoso por su virtuosismo, entre 1978 y 1981 el grupo ganó nueve premios.

 Durante su primera etapa la popularidad de Serú Girán se vio confirmada en las encuestas de la clásica revista Pelo. Apodados «los Beatles criollos», hicieron masivo al rock. Si bien no fue la primera superbanda en la historia de la música popular argentina, fue la primera en alcanzar y mantener la popularidad en todas las clases sociales de su país. Con récords de ventas y espectadores, el grupo consiguió fusionar varios estilos, para alcanzar un sonido muy particular, característico de esa transición entre décadas.

 Uno de los pilares de rock progresivo en español, Serú Giran estuvo activo desde finales de los 70 y principios de los 80, luego se reúne en 1991 para dar una serie de conciertos conmemorativos.

 Por la calidad de músicos que integraba esta banda fue considerada la selección de músicos argentinos de ese genero.

2.  Charly García 🇦🇷

 Es uno de los más influyentes y reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos, sudamericanos e internacionales de rock.

 Es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, tanto por su talento como por su personalidad. Fundó dos de las bandas más importantes del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, una banda de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con 41 discos grabados, más otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas, García es considerado uno de los íconos del rock argentino y latinoamericano.

Ha ganado varios premios a lo largo de su trayectoria como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009 y el Premio Konex en varias oportunidades, incluyendo el de platino en 1985 como «mejor instrumentista» / «conjunto de rock» de la historia en Argentina. En 2010 fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires por la Legislatura.

 Con su música ha influenciado a varias generaciones de músicos en todo el continente, en los países de habla hispana principalmente. Realizó giras por toda Iberoamérica y se lo considera un icono del rock en español.

3. Soda Stereo 🇦🇷

 Fue una banda de rock argentina considerada como una de las bandas iberoamericanas más influyentes e importantes de todos los tiempos. Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra, samplers, sintetizadores, otros instrumentos), Héctor "Zeta" Bosio (bajo, coros, samplers, sintetizadores) y Carlos Alberto Ficicchia "Charly Alberti" (batería, percusión). En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes.

 Soda Stereo fue el primer grupo de rock latino en ser un verdadero éxito en toda latinoamérica. Ellos ayudaron a popularizar el rock en español, rock iberoamericano, y los géneros de rock latino a un público general. La banda estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos populares de habla hispana. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.

Cerati fue influenciado por músicos y bandas de new wave como The Police, Elvis Costello, The Cure y Virus. También por bandas de post-punk como Television. La banda poco a poco se convirtió en una banda de rock más crudo acercándose al sonido alternativo, y con el tiempo recibiendo influencias de rock clásico, rock progresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la música electrónica. Soda desempeñó un papel importante en el desarrollo y la difusión del rock latino e iberoamericano.

4. Carlos Santana 🇲🇽

 Guitarrista de origen mexicano y nacionalizado estadounidense, de una amplia y exitosa carrera que abarco giras por todo el mundo, principalmente EE.UU, América Latina y Europa.

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 Su música influenció a generaciones de artistas de habla hispana e inglesa, su prolífica carrera se desarrollo sobre todo en Norteamérica, desde finales de la década de los 60's hasta la actualidad.

 Participó en el mítico festival de Woodstock de 1969 compartiendo escenario con leyendas de la época como Jimi Hendrix. 

 Santana es considerado uno de los mejores guitarristas en la historia del rock y uno de los artistas latinos más importantes de la historia.

5. Pescado Rabioso 🇦🇷

  Fue una banda argentina de blues rock y rock pesado, liderada por Luis Alberto Spinetta y acompañado por el baterista Black Amaya y el bajista Osvaldo "Bocón" Frascino. El trío se transformó en cuarteto con la incorporación del teclista Carlos Cutaia y finalmente el virtuoso músico David Lebón sustituyó a Frascino.

Formada en 1971, se disuelve en 1973. A pesar de haber durado poco tiempo, su estilo y originalidad musical generó una revolución en el rock argentino, dejando una huella indeleble en el mismo.

 Su álbum Pescado 2 ha sido considerado por la revista Rolling Stone como el 19º mejor álbum de la historia del rock argentino.

 Dos de sus canciones han sido ubicadas entre las mejores cien del rock argentino: "Me gusta ese tajo" (nº 57), y "El monstruo de la laguna (Algo flota en la laguna)" (nº 61), del álbum Desatormentándonos.

6. Manal 🇦🇷

 Fue un trío precursor del blues y el rock cantados en castellano. integrado por Alejandro Medina (bajo, voz y teclados), Claudio Gabis (guitarra, armónica, piano y órgano) y Javier Martínez (batería y voz). Junto a Los Gatos y Almendra, es considerado grupo fundacional del Rock de Argentina y uno de los pilares del género en ese país y en iberoamérica. En las décadas posteriores, su estilo y estética han servido de inspiración a numerosos intérpretes y grupos musicales.

El estilo del grupo tenía sobre todo influencias de la música afroamericana: blues, rhythm & blues, soul, rock and roll, cool, bebop, y también de la música Rioplatense: Tango y Candombe. Debido a su formato de trío, se los comparó con The Jimi Hendrix Experience y con el grupo inglés Cream, y en alusión a este último, el primer nombre con que se los conoció fue "Ricota", aunque ellos nunca lo usaron para auto-identificarse.

  El nombre Manal, propuesto por Javier Martínez durante un "brain storming", poco después de vincularse con el naciente sello discográfico independiente Mandioca, fue asumido de inmediato por el grupo. En la primera etapa de su existencia (1968-1971), la mayoría de los temas interpretados por el trío fueron compuestos por Javier Martínez.

7. Maná 🇲🇽

 Está formada por Fernando Olvera (Guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (Bajo), Alejandro González (Batería y voz) y Sergio Vallín (Guitarra líder y voz) 

 El grupo ha ganado cuatro premios Grammy, siete Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, nueve Premios Billboard de la Música Latina y trece de los Premios Lo Nuestro. Además ha obtenido múltiples premios por su labor a favor de la ecología . En el 2012 formaron parte del paseo de rock en Hollywood, Estados Unidos.

 El sonido del grupo se basa en el pop rock y el rock latino. En un principio recibieron el éxito comercial internacional en Australia y España, y desde entonces han ganado popularidad y la exposición en los Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio. Se estima que Maná ha vendido cerca de 35 millones de discos en todo el mundo.

8. Sumo 🇦🇷

 

 Fue una banda argentina de rock formada en el año 1981 en la ciudad de Hurlingham. Con el pasar de los años, el éxito de su trayectoria hizo que se convierta en uno de los grupos más influyentes del rock argentino, de la talla de bandas como Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo, Sui Generis, Serú Girán, Almendra, Pescado Rabioso, Virus, Manal, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota o Los Fabulosos Cadillac.

 El debut discográfico llegó en 1985, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó «Divididos por la felicidad», en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este trabajo vio la luz en formato de disco, tras una legendaria edición independiente en casete. La presentación del disco tuvo lugar en el teatro Astros, los días 11 y 12 de mayo de 1985, reuniendo 1.300 personas por show.

 Este primer trabajo vendió 15.000 copias e incluyó el hit La rubia tarada (cuyo titulado originalmente era Una noche en New York City), así como «Mejor no hablar de ciertas cosas» con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota. El domingo 13 de octubre de 1985 se presentaron en el Festival Rock & Pop que se llevó a cabo en el estadio de Vélez Sarsfield. Junto a ellos estuvieron Nina Hagen, John Mayall, INXS, Los Abuelos de la Nada, La Torre, Fito Páez y Miguel Mateos/ZAS.

9. Divididos 🇦🇷

 Es una banda argentina de rock. Se formó en 1988, en la ciudad de Hurlingham, por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, ex-integrantes de Sumo, cuando esta banda se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan.

 El trío es conocido popularmente como "La aplanadora del rock", por su poderoso sonido. En sus trabajos también han incursionado en estilos musicales locales como el folklore. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones tanto de forma grupal como individual.

 En el 2011 fue hacedora del Premio Gardel de Oro (la distinción más destacada de la música argentina) en reconocimiento a su exitosa trayectoria, premio que ha sido entregado solo 14 veces a distintos artistas tales como Charly García, León Gieco, Mercedes Sosa y Gustavo Cerati entre otros.

10. La Renga 🇦🇷

 Es una banda argentina de hard rock con influencias de blues, formada el 31 de diciembre de 1988 en el barrio porteño de Mataderos.

 Gustavo Nápoli (cantante principal, guitarra principal), Gabriel "Tete" Iglesias (bajo) y Jorge "Tanque" Iglesias (batería) integran el grupo desde sus inicios, mientras que Manuel Varela se les unió en 1994, gracias a Gabriel Sánchez (saxo), miembro de la banda hasta 2008.

A pesar de haberse rehusado a la exposición en los medios durante sus mas de 20 años de trayectoria, la banda basó su popularidad en el compromiso social, llegando directamente a los aficionados, y convirtiendo sus exhibiciones en vivo en enérgicos y activos convocantes de las masas.

 Actualmente cuentan con una producción absolutamente independiente, luego de pasar unos cuantos años dentro del sello PolyGram y Universal.

11. Rata Blanca 🇦🇷

 Es una banda de heavy metal y power metal formada en la ciudad de Buenos Aires (Bajo Flores), Argentina, en 1986, y que está considerada una de las más importantes e influyentes del heavy metal en español, aunque durante su carrera también han incorporado hard rock, power ballad, speed metal y metal neo-clásico, combinando pesados riff con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica.

La banda se lanza al estrellato en la década del ´90, destacándose como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock iberoamericano. Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, Magos, Espadas y Rosas, con más de 5 millones de copias, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como una talentosa y excitante banda en vivo.

 Muchos de sus temas han logrando un alcance de popularidad hasta entonces inimaginables para el rock metálico.  Ostentan durante su trayectoria 6 discos de oro y 1 de platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también la más reconocida internacionalmente del metal en español, junto a Mago de Oz. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz y extravagante figura de Adrián Barilari.

12.  Billy Bond y La Pesada del Rock & Roll 🇦🇷

 Fue una banda argentina de rock formada en 1970 por el productor Jorge Álvarez (co-fundador del sello discográfico Mandioca) y el cantante y productor Billy Bond, para ser el grupo de acompañamiento de este último. Por ella pasaron reconocidos músicos argentinos, como Pappo, Luis Alberto Spinetta, Javier Martínez, Claudio Gabis, Alejandro Medina o David Lebón, entre otros. La Pesada colaboró también en la grabación de varios discos de distintos artistas, entre ellos Vida, el primer disco de Sui Generis.

Durante sus primeros años, La Pesada fue un grupo abierto. Tanto en sus actuaciones como en grabaciones, contó con la presencia eventual de músicos destacados de la escena rockera de aquellos tiempos, constituyendo así una especie de seleccionado del rock nacional.

 Disueltos Manal, Almendra y Los Gatos, grupos fundacionales del Rock de Argentina, se generó un vacío que. a pesar de la popularidad creciente de bandas como Vox Dei, presagiaba una probable extinción de ese movimiento alternativo tal como se concebía hasta entonces.

 Los ex miembros de las bandas disueltas encaraban la formación de nuevos grupos, pero la presencia del rock en escenarios y medios había disminuido notablemente. Por otra parte, el sello independiente Mandioca había desaparecido, y las grandes compañías discográficas no manejaban apropiadamente a sus artistas de la "Música Progresiva".

13. Los Rodriguez 🇦🇷🇪🇸

 Fue una banda de rock madrileña, formada por dos argentinos y tres españoles, que desarrolló su carrera en la década de los 90. En su formación tuvo a grandes músicos como Andrés Calamaro, Ariel Rot, Germán Vilella y Julián Infante.

 El disco Sin documentos, cuyo tema homónimo compuesto por Calamaro alcanza gran popularidad en España y América Latina, además de ser utilizada en la banda sonora de la película Caballos salvajes de Marcelo Piñeyro. Aunque el disco tuvo mayor aceptación en Argentina que en España, fue el que asentó a la banda como uno de los grandes conjuntos del rock en castellano a ambos lados del charco.

 Los Rodriguez hizo giras por toda latinoamerica y España, alcanzando un gran prestigio en Iberoamérica, con una calidad discográfica más que envidiable para cualquier artista de habla hispana.

14. Héroes del Silencio 🇪🇸

 Fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería), a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España y Latinoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español. Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.

 Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica. Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire, y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin y The Cult.

 En 2007, conmemorando el vigésimo aniversario de sus primeras grabaciones y once años después de su ruptura, anunciaron su regreso con una gira de diez conciertos en España y América, titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007. Después de la gira se separaron definitivamente.

 Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119).11 Su canción «Entre dos tierras» ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general. La revista Rolling Stone los calificó en 2012 como el segundo mejor grupo de rock español de la historia.

15. Molotov 🇲🇽

 Banda de Rock formada el 23 de septiembre de 1995 en la Ciudad de México, fundada por Tito Fuentes, Miky Huidobro, Jay de la Cueva y como baterista Ivan Moreno "La Quesadillera". A la renuncia de este se les unió Randy Ebright, un baterista de origen estadounidense. A su salida del grupo Jay de la Cueva, que dejó la banda para unirse a Fobia, fue reemplazado por Paco Ayala.

 Con dieciocho años como grupo, han vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. El documental sobre la banda dirigido por Ollallo Rubio con un presupuesto bajo, recaudó cerca de diez millones de pesos en taquillas de México y la versión en formato DVD fue número uno varias semanas en ventas.

Las letras de sus canciones se caracterizan por el manejo del albur (o doble sentido) y del "humor lacra", como ellos mismos le dicen, mezclando la sátira con el humor personal de cada uno de los integrantes.En general sus letras hablan acerca de críticas al gobierno (no solamente mexicano), mujeres y fiestas temas característicos del rock.

 En cuanto al sonido, cada uno de los integrantes posee influencias diferentes y esto les permite fusionar diferentes géneros, desde el rock y el rap hasta el funk o la cumbia; además el sonido, que varía de un disco a otro según necesidades de estilo, siempre ha estado compuesto por dos bajos, lo cual le da un carácter explosivo según los propios miembros de la banda; de ahí el nombre de ésta.

16. Los Fabulosos Cadillacs 🇦🇷

 Es una banda argentina de ska y rock proveniente de Buenos Aires,Considerada una de las mejores bandas de la historia de América Latina . Fundada en 1983. Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 álbumes más influyentes del rock iberoamericano: La Marcha del Golazo Solitario, Rey azúcar, Fabulosos Calavera y Vasos vacíos. También su álbum El león está en la posición número 21 del ranking Los 100 mejores discos del rock nacional de la revista Rolling Stone argentina.

 En 1994 el videoclip de la canción "Matador" recibió el primer premio Vídeo de la gente por la cadena MTV Latinoamérica y en el año 2000 recibió este premio el vídeo de la canción "La vida" por MTV Latinoamérica. 

Además este tema ha salido dos veces en la primera posición de los rankings hechos por MTV Latinoamérica, el primero en la celebración de los 10 años de la cadena y después en la celebración de los 15 y logró el segundo puesto en el ranking de Los 100 vídeos más MTV.

 En el año 2008 recibieron el Premio Leyenda de la cadena MTV Latinoamérica. Actualmente terminaron su gira mundial de promoción del disco La luz del ritmo, llamada Satánico Pop Tour, y en el 2009 lanzaron su más reciente disco El arte de la elegancia de Los Fabulosos Cadillacs.

17. El Tri 🇲🇽

 Banda mexicana fundada en 1968 en la Ciudad de México. Está liderada por el músico Alejandro Lora, músico, cantante, y autor de la mayoría de las canciones de la banda. En el tiempo que lleva en activo (45 años para el 2013), la banda ha experimentado con sonidos de rock y blues.

El Tri ha vendido más de 30 millones de discos en su carrera y ha tenido cinco nominaciones para el Premio Grammy bajo la categoría de Mejor Álbum de Rock en Español por su álbumes: Cuando tú no estás (1998), Fin de siglo (1999), No podemos volar (2001), y 35 Años y lo que falta todavía (2005) y Mejor Álbum de Rock Vocal Dúo o Grupo para Alex Lora: Del Three a El Tri (40 rolas del alma. Mi mente y Mi aferración) (2009). 

 En el 1971 El Tri participó en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, cuando aún eran los Three Souls In My Mind. Hoy la banda es considerada una de las más taquilleras de México y Latino América.

18. Los Abuelos de la Nada 🇦🇷

 Fue un grupo de rock argentino creado por Miguel Abuelo en el año 1967 y relanzado con otra formación en 1981. A lo largo de su trayectoria, Los Abuelos de la Nada contó con músicos como Claudio Gabis, Pappo y Andrés Calamaro. El primer disco de su segunda etapa fue producido por Charly García.

García les produce su primer álbum homónimo. Las peleas entre Miguel y Charly eran constantes, lo que provocaba situaciones incómodas para la banda. Gracias al éxito en las ventas realizan su primer gran recital en el teatro Coliseo, a fines de 1982. Su primer gran éxito Sin Gamulán era compuesto por el joven Andrés Calamaro y tuvo una difusión envidiable.

 Charly realiza la presentación de su disco Yendo de la cama al living en el estadio de Ferro el 25 de diciembre, y Los Abuelos de la Nada junto a la naciente banda de Miguel Zavaleta Suéter lo telonean. Los Abuelos siguieron con su mejoría tras una gran recepción del público. Tres de sus miembros (Cachorro, Bazterrica y Calamaro) son convocados para la banda de García, cosa que desestabiliza a la banda, pero luego vuelven a dedicarse plenamente a Los Abuelos.

 El 4 de junio de 1983 realizan el primer recital en Obras Sanitarias, mezclando los éxitos del primer disco con algunos adelantos del próximo álbum como Hermana Teresa, Espía de Dios, No se desesperen, Vasos y Besos y En línea, entre otros. Vuelven a tocar en Obras ese mismo año, compartiendo cartel con Ruben Blades.

 En 1988 el líder de la banda, Miguel Abuelo, muere a causa del HIV. En su vida dejó una de las mejores bandas de rock en español, con muchos éxitos, su música influyó a numerosos artistas de toda latinoamerica y España.

19. La ley 🇨🇱

 Es una banda de rock chilena formada a finales de la década de 1980 por iniciativa del tecladista y guitarrista Andrés Bobe de Paraíso Perdido y su amigo, el tecladista Rodrigo Aboitiz de Aparato Raro, iniciando así un nuevo proyecto, donde más tarde se uniría Beto Cuevas.

La Ley se volvería muy popular en Latinoamérica con el lanzamiento de su álbum Invisible, además de ser la única agrupación musical chilena en lograr un premio Grammy estadounidense.

20. Los Prisioneros 🇨🇱

 Banda de rock chilena considerada como una de las agrupaciones más influyentes e importantes de su país. Además es referida frecuentemente por diversos medios a nivel mundial y por la sociedad en general como una de las agrupaciones de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica. Formada en la comuna de San Miguel, en la ciudad de Santiago de Chile en 1979, estuvo integrada inicialmente por Jorge González (voz y bajo), Claudio Narea (guitarra y coros) y Miguel Tapia (batería y coros).

 Desarrollaron un simple sonido punk con matices de reggae y new wave, y más tarde con el synth pop. Haciéndose conocidos en la década de los ochenta por sus canciones, en donde dieron a reflejar su punto de vista critico sobre temas de la sociedad y de la contingencia en Chile y Latinoamérica, siendo utilizadas por la gente, especialmente jóvenes, como herramientas de protesta contra el régimen militar de Augusto Pinochet. Por lo que fueron vetados en los principales medios de su país hasta el retorno de la democracia. Claudio Narea abandonó la agrupación a principios de los noventa, y en su reemplazo, se incorporó Cecilia Aguayo (teclados y coros) y más tarde, Robert Rodríguez (bajo, guitarra y coros) hasta finales de 1991, cuando el grupo se disolvió.

En su primera fase publicaron cuatro álbumes, tres de ellos incluidos dentro de los 50 mejores discos chilenos según la revista Rolling Stone: La voz de los '80 (n.º 3), Corazones (n.º 9) y Pateando Piedras (n.º 15).

 En tanto, la canción «Tren al sur» fue elegida por los lectores de la revista digital Satélite Natural como la séptima mejor canción del rock latino de todos los tiempos, y su videoclip fue nominado como «Mejor vídeo latino» de la cadena norteamericana de MTV. Además «We are sudamerican rockers» fue el primer vídeo emitido para la filial de MTV Latinoamérica en 1993.

 Los Prisioneros (con su formación original) se volvieron a reunir en 2001, dieron dos exitosos conciertos en el Estadio Nacional, realizaron giras por Latinoamérica, Norteamérica y España, y grabaron un nuevo álbum. Sin embargo, Narea vuelve a dejar la banda, esta vez de forma definitiva en 2003. Los Prisioneros continuaron con una nueva formación hasta su separación tres años más tarde.