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Murió el Indio Solari a los 77 años, líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

 Carlos Alberto Solari, mejor conocido como el Indio, falleció a los 77 años en su casa de Parque Leloir, Provincia de Buenos Aires. El mítico líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota arrastraba años de problemas de salud y había sido diagnosticado con el mal de Parkinson. Su muerte marca el final de una de las figuras más influyentes, enigmaticas y convocantes de la música argentina.

 Fue uno de los referentes del rock en Argentina, murió esta mañana a los 77 años, a causa del mal de Parkinson que padecía desde hace 10 años aproximadamente, tal como indicaron fuentes oficiales.

 Según el parte policial, la Unidad Fiscal 2 de Ituzaingó se presentó en su hogar para constatar el deceso del artista y, tras informar las averiguaciones por el causante, consideraron que “nada indica o señala” otro motivo además de la enfermedad de base. El artista estaba acompañado de su familia, que se comunicó al 911 para avisar de su descompensación.

 Hace dos meses, el Indio había estado en boca de todos por un supuesto ACV, pero su esposa salió a desmentirlo con enojo. “La única verdad es que se está haciendo una serie de chequeos de rigor, por indicación médica, y que su salud está estable”, expresaron en un comunicado.

 La muerte de Indio Solari marca el final de una de las figuras más influyentes, enigmáticas y convocantes de la historia de la música argentina. Dueño de una obra que trascendió generaciones, el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota construyó un fenómeno cultural único, capaz de movilizar multitudes y convertir cada una de sus canciones en parte del imaginario popular.

Nacido como Carlos Alberto Solari, el Indio se transformó en una referencia central del rock nacional desde fines de la década de 1970. Junto a Los Redondos levantó una carrera alejada de los grandes medios y de la industria tradicional, pero sostenida por una devoción popular pocas veces vista en la Argentina.

 Discos como Oktubre, Un baión para el ojo idiota y Lobo suelto, cordero atado ayudaron a cimentar una leyenda alimentada por letras cargadas de metáforas, personajes oscuros y críticas sociales que aún hoy siguen siendo objeto de interpretación."

 Tras la separación de Los Redondos, el Indio inició una exitosa etapa solista junto a "Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado". Sus recitales se convirtieron en verdaderas peregrinaciones de seguidores llegados desde todos los rincones del país, consolidando una convocatoria sin precedentes para un artista de rock argentino.

 En los últimos años, su lucha contra el Parkinson lo había alejado de los escenarios. Con su muerte se extingue una voz irrepetible, pero permanece una obra que seguirá atravesando generaciones. 

Los inicios de Patricio Rey y los Redondos de Ricota

 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, nacieron 1976 en la ciudad de Plata y estaba formado por el Indio Solari (voz y composición), Skay Beilinson (guitarra y composición), Semilla Bucciarelli (bajo), Walter Sidotti (batería) y Sergio Dawi (saxofón, armónica y piano). Comenzaron sus actuaciones en vivo en 1977, como una exhibición de rock teatral, con toda una troupe circense de monologuistas, payasos y bailarinas desnudistas.

 Pero con la aparición de su álbum Gulp! en 1985, descartaron las perfomance en vivo. En la segunda mitad de la década de 1980 continuaron creciendo, con el lanzamiento de álbumes como Oktubre (1986), Un baión para el ojo idiota (1988) y ¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado (1989), coronándolo en diciembre de 1989 en el Estadio Obras Sanitarias con tres recitales.

Un unicornio en medio del pogo

 Así nació un fenómeno musical y cultura masivo que se fue consolidando con la aparición de nuevos discos Lobo suelto, cordero atado (1993) y Luzbelito (1996)

La violencia y las muertes en los conciertos del Indio Solari: el caso Walter Bulacio

 Con concuencia de la masividad de los conciertos, los "ricoteros" comenzaron cada más a tener problemas con la policía que realizaba violentas razias al finalizar los recitales. El 19 de abril de 1991, Walter Bulacio fue arrestado sin orden judicial. Durante su reclusión en la Comisaría 35°, fue brutalmente golpeado. Fue trasladado al Hospital Pirovano con un traumatismo de cráneo y falleció el 26 de abril de 1991 tras agonizar durante una semana. 

 El 19 y 20 de junio de 1999 tuvo lugar uno de los episodios más graves que involucraron a la banda, con sus recitales en el Patinódromo Municipal de Mar del Plata. Antes de los mismos recitales hubo problemas, con dos heridos que iban de camino a la ciudad: uno lo arrojaron del tren y al otro lo balearon. Luego ya en Mar del Plata se produjo una batalla campal entre la policía y los seguidores, con un saldo de 500 detenidos, un policía baleado, 100 heridos con bala de goma, comercios saqueados y autos incendiados. Los incidentes fueron los más graves que habían tenido los Redondos hasta ese momento, y repercutirán en el futuro de la banda.

 Esto provocó que el grupo se alejara de la capital y empezara, a partir de 1995, a hacer recitales en el interior el país. A fines de siglo, la banda hizo un cambio en su estilo, al adoptar un sonido de rock electrónico en Último bondi a Finisterre (1998) y Momo Sampler (2000)

El pogo más grande del mundo: "jijiji"

 El famoso "pogo más grande del mundo" al ritmo de "Ji ji ji" de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota no nació de un día para el otro, sino que se consolidó a lo largo de los años. La canción fue compuesta por el Indio Solari y Skay Beilinson, y se lanzó oficialmente en octubre de 1986 como parte del disco Oktubre. Sonó en vivo por primera vez el 18 de octubre de 1986 en el local Paladium de la Ciudad de Buenos Aires, ante unas 1.200 personas. El frenético baile comenzó a tomar su tamaño épico en los recitales de los 90, inmortalizándose como un ritual masivo. Su récord de asistencia fue en Olavarría, el 11 de marzo de 2017, con más de 300 mil personas.

La separación de Los Redonditos de Ricota

 La banda llegó a su clímax en abril de 2000 con el que fue su recital con mayor convocatoria: 70 mil asistentes en el Estadio Monumental. No obstante, el desgaste por la violencia crónica en sus recitales, sumado a diferencias artísticas entre los miembros, influyeron para que en noviembre de 2001 la banda anunciara su separación.

 El 4 de agosto de 2001 los Redondos dieron un recital en el Estadio Chateau Carreras, en Córdoba, ante 40.000 espectadores. Pero nuevamente quedó empañado por episodios violentos: un joven de 31 años llamado Jorge Felipi murió al caer desde lo alto de la tribuna al estacionamiento afuera del estadio, mientras que otras dos personas quedaron heridos al caer al foso perimetral.

 El día que el Indio Solari anunció que se retiraba de los escenarios

 Al show le siguieron varios meses de silencio, donde Skay Beilinson y la Negra Poli anunciaban que "al menos por un tiempo, Patricio Rey permanecería en silencio", lo que motivó varias especulaciones sobre el futuro de la banda.

 El 8 de diciembre de 2001 iban a dar un recital en el Estadio 15 de Abril de Unión de Santa Fe, pero se terminó suspendiendo ya que el 2 de noviembre del mismo año se oficializó la separación, luego de veinticuatro años de carrera.

La disputas internas entre El Indio, Skay y la Negra Poli

 El 14 de agosto de 2009 Skay brindo una entrevista al diario La Nación, en donde confesó: "Todo se terminó cuando nos dimos cuenta de que uno de nosotros se quería apropiar de ese proyecto tan hermoso que fue Patricio Rey, que había nacido como la comunión y el aporte de muchos artistas y no los deseos de uno solo".

 La respuesta del Indio Solari no tardó en llegar y, a través de una carta pública: "Pedí se hicieran copias para tenerlas a mi guarda y que a su vez sirvieran de protección. Pero extrañamente, el tiempo pasó y siempre esgrimían una excusa. La noche definitiva (un rato antes estábamos en un bar hablando con un cronista sobre un próximo show) me puse firme en mi requerimiento y esa actitud desembocó (ante la negativa) en el rompimiento de la sociedad artística". 

 Posteriormente, en mayo de 2010, se filtró públicamente a través de Internet el video reclamado por Solari del recital de Los Redondos en el Estadio de Racing Club en 1998, y lo mismo ocurriría dos años después en mayo de 2012 cuando se filtró el video del recital en el Estadio de Huracán en 1994.

El Indio Solari solista y animal político

 Tras la separación de Los Redondos, el Indio Solari armó Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con quienes grabó su primer trabajo solista, El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel), en 2004. Posteriormente aparecieron Porco Rex (2007), El perfume de la tempestad (2010), Pajaritos, bravos muchachitos (2013) y El ruiseñor, el amor y la muerte (2018). El 12 de marzo de 2016 Solari se presentó en el Hipódromo de Tandil, en la provincia de Buenos Aires, a este recital asistieron más de 200 000 espectadores, marcando su récord personal en convocatoria. Luego, volvió a superar su propio récord de convocatoria, cuando en marzo de 2017 en su show en Olavarría convocó entre 350.000 y 500.000 espectadores con y sin entrada. En ese concierto hubo dos muertos y varios heridos.

 Pero Carlos Alberto Solari tenía su visión de la política nacional y cuando tenía oportunidad expresaba lo que pensaba sin vueltas. "Del otro lado veo un peligro muy grande; sigo apoyando al kirchnerismo y al peronismo", expresó el Indio Solari en una entrevista concedida a La Garganta Poderosa. Sin embargo dijo que el artista no debe involucrarse de manera total en la política ni militar para no generar una obra "panfletaria". El artista tiene que ser un "francotirador", un "librepensador".

 En otra parte de la entrevista cuestionó a la izquierda por estar "sonámbula" y "no reaccionar". "El contrincante es una locura, un disparate fascista", definió. Hay "gente que se deja llevar por esas ideas, esa actitud y estilo de vida que tienen, robar, negarlo, trasladar los problemas al que está en la vereda opuesta. Hacen las macanas, aparecen los Panamá Papers, pero del otro lado no, la chorra es la señora", ironizó. "La gente es ingenua de creerle a Majul y todo eso. Son muy dañinos. La derecha está en todo el mundo avanzando. No tienen doctrina. Son bucaneros".

 Y finalizó hablando sobre su salud :"Estoy bien del culo pero podría ser peor; la gente que no tiene posibilidades de tratarse como yo, en dos años, tres años, se los come... a mí hace 10 años así que más no puedo pedir", dijo…

Fuente: diario Perfil

“No me estoy muriendo”: Dee Snider explica por qué se canceló la gira de Twisted Sister

 Tras la inesperada cancelación de la gira de Twisted Sister, Dee Snider rompe el silencio sobre su estado actual de salud. ¿Qué hay de cierto tras los rumores sobre su salud y por qué ha tomado esta drástica decisión sobre su futuro en los escenarios?

 La reciente cancelación de la gira por el 50 aniversario de Twisted Sister desató una ola de preocupación entre la comunidad metalera a nivel global. Tras el anuncio que confirmaba la suspensión de los conciertos debido a complicaciones médicas de su líder, Dee Snider, los rumores sobre la gravedad de su estado no tardaron en circular por los titulares en medios, obligando al icónico vocalista a buscar un espacio para aclarar su situación médica. 

 Durante una reciente emisión de su programa radial, House of Hair, Dee Snider enfrentó directamente las especulaciones que sugerían un estado de salud trágico en extremo. El músico desmintió estar en una situación crítica, aunque reconoció que el paso del tiempo ha sugestionado una nueva realidad para su desempeño como músico.  

 Dee Snider enfatizó que, si bien se encuentra disfrutando de la vida, el nivel de exigencia física que requiere un show de Twisted Sister ya no es compatible con su nuevo estilo de vida.

 A sus 70 años, el intérprete ha sido honesto sobre el desgaste natural que padece, mencionando una lucha constante contra la artritis degenerativa en sus hombros y una reciente cirugía de reemplazo de cadera.  

 Estos factores, sumados a cuadros de hipertensión, fueron los detonantes principales para cancelar el inicio del tour que debía arrancar el 25 de abril en Sao Paulo, Brasil, pero eso no significa que Dee Snider esté muriendo. La gira era un momento crucial, ya que sería el regreso de la banda tras casi una década.

¿Por qué se canceló la gira de Twisted Sister?

 La decisión de no subir al escenario no responde solo a una limitación física, sino a un compromiso ético con su propia leyenda y con los recuerdos que forjaron durante años.  

 Dee Snider ha expresado que prefiere el retiro de las giras antes que ofrecer una versión disminuida de lo que fue en su época dorada. En un emotivo mensaje de gratitud hacia sus seguidores, el cantante dejó clara su postura sobre cómo desea ser recordado por las multitudes:

 "No me verán en el escenario arrasando como antes porque me arruinaría. Muchas gracias por animarme. Estoy bien. Simplemente ya no puedo más. ¿Y saben qué? La verdad es que no quiero que me vean ahí arriba siendo menos de lo que esperan. ¿Tienen recuerdos de algún gran concierto que di? Eso es lo que quiero dejarles".

¿Cómo está de salud Dee Snider actualmente?

 En una reveladora charla en el podcast Acid for Squares, conducido por su hijo Cody Blue, Snider profundizó en los métodos que está utilizando para gestionar el estrés y mejorar su salud cardiovascular.  

 A pesar de haber mantenido una vida de sobriedad absoluta (contrario a muchos rockstars), el músico compartió una experiencia reciente con plantas medicinales, específicamente hongos terapéuticos para "bajar un poco el nivel”.

 Esta incursión en la medicina orgánica busca reducir su presión arterial y complementar el tratamiento médico tradicional con profesionales que ya recibe. Snider describió este proceso como algo profundamente conmovedor y espiritual, subrayando que su apertura a estas prácticas nace del impacto positivo que ha observado previamente en su núcleo familiar con la medicina alternativa. 

Fuente: Radiónica

Imágenes de metaleras haciendo sexies

 

Cinco músicos que decepcionaron a Frank Zappa

 Zappa no tenía problemas en criticar a artistas, especialmente a esos que, según él, priorizan la imagen sobre el contenido.

 Frank Zappa no solo fue reconocido por su enfoque irreverente y su compromiso con la autenticidad musical, sino también por sus polémicas opiniones, en especial cuando tocaba hablar sobre artistas que priorizan la imagen sobre el contenido. Para Zappa, la música era sinónimo de una expresión genuina, libre de estrategias de mercadeo que desvirtúan su esencia. Por eso, el legendario guitarrista y compositor estadounidense no dudó en disparar contra algunos pesos pesados de la industria.

De Prince a Michael Jackson: la molestia del "empaquetado"

Uno de los blancos de las críticas de Zappa fue Prince. Aunque reconocía su talento musical, Frank desestimaba su presentación escénica: "Creo que musicalmente es bueno. Simplemente no me gusta el empaquetado. Creo que es como un guante", sentenció. Michael Jackson fue otra de las víctimas del violero de Baltimore, etiquetado con la misma frase, lo que evidenciaba la incomodidad de Zappa con la atención excesiva a la estética: "Más guantes". Otro que no escapó a las críticas fue Boy George, ya que, aunque admitía apreciar su voz, encontraba su "empaquetado" repulsivo.

Bruce Springsteen, ¿el falso "hombre de pueblo"?

Sin embargo, su crítica más incisiva fue dirigida a Bruce Springsteen. Zappa cuestionaba la autenticidad de su imagen de "hombre del pueblo". “No sé nada de su música, pero lo que me molesta de Springsteen es el empaque y el merchandising, que empezó con la vez que apareció en la portada de Time y Newsweek la misma semana, y las declaraciones de un crítico de rock llamado Jon Landau, quien dijo que esta era la respuesta a todo lo que el rock and roll siempre había necesitado”, recordó Zappa. "¿Recuerdan la frase 'Vi el futuro del rock and roll y es bla bla bla'? ¿Recuerdan eso? Y luego resulta que el tipo se convierte en su manager. Quiero decir, vamos, ¿no hay nada raro ahí?", agregó.

No se salvó ni Bob Dylan

Así como lo hacía con los músicos, Zappa también criticaba a su arte. Una muestra de ello fue cuando afirmó que uno de los discos de Bob Dylan sonaba como "música de vaqueros". Según admitió en diálogo con el escritor Clinton Heylin, al escuchar “Like a Rolling Stone” quiso “dejar la música”. Sin embargo, lo curioso de la declaración es que para julio de 1965, Frank todavía no había editado ninguno de sus más de 60 discos de estudio. “Sentí que si esto gana y hace lo que se supone que debe hacer, no necesito hacer nada más. Pero no hizo nada. Se vendió pero nadie respondió como debería haberlo hecho”, afirmó.

Fuente: https://indiehoy.com/historias/5-musicos-decepcionaron-a-frank-zappa/

El Masters of Rock 2025 pasó por Argentina

 Este sábado 26 de abril, Tecnópolis fue el epicentro del heavy metal y el hard rock con la nueva edición del Masters of Rock 2025. Las puertas se abrieron a las 12 del mediodía dando comienzo a la jornada con bandas locales como Renzo Leali, La Carga, Tandem, Against, Entre el Cielo y el Infierno, Horcas y OnOff.

Rob Harold ostenta su titulo de "Metal god" (Dios del Metal)

 A partir de las 15:35 hs, fue el turno de los pesos pesados internacionales: Opeth, Queensrÿche, Savatage, Europe y Judas Priest. Scorpions, -que iba a cerrar el festival-, fue la gran decepción cuando anunciaron en el escenario donde iban a tocar, que su vocalista, Klaus Mein (76), estaba con una laringitis que no le permitiría presentarse esa noche de celebración, por los 30 años del festival. Todo lo contrario fue la destacada actuación del cantante de Judas, Rob Halford, salvando el cierre del festival con unos increíbles agudos a sus 73 años.

 Entre otras de las legendarios bandas que se presentaron en Buenos Aires fueron los suecos de Europe, tocando clásicos como "Rock The night", "Sign of times", "Carrie", "Cherokee" y el sinfónico hit retro "The final of countdown", para terminar así con una espléndida presentación.

Judas Priest demostró quien es el Rey del heavy metal

 Judas Priest hizo mucho para llevarse una gran impresión del público metalero argentino, que alargó su show por la decepcionante ausencia de la banda alemana Scorpions. Los de Halford cerraron el Máster of Rock con clásicos como “Breaking the law”, el ochentoso tecno metal de “Turbo lover” y “Painkiller”. Sobre el final del festival amagaron para irse y volvieron con clásicos como “Living after midnight”, “The Hellion” y “Electric eye”.

 Tal vez los británicos fueron los merecedores del cierre del Máster of Rock, dándose con justicia ese lugar en la presentación y ganándose el título de "dioses y reyes del metal".

Los Ratones Paranoicos en su última gira pasa por España

 El programa televisivo español la Revuelta ha recibido la visita de una de las bandas que han marcado el devenir de la música en todo un país. Los Ratones Paranoicos están considerados uno de los pilares del rock argentino de los 80's y uno de los máximos exponentes del movimiento rolinga, que denomina a la subcultura de grupos y fanáticos que han hecho del sonido y la estética de The Rolling Stones un modo de vida. Juanse y su banda llegan a España con su gira Última ceremonia Tour 2025, pero antes pasan por el programa de David Broncano.

Ratones Paranoicos, pilar del rock argentino en los 80's y los 90's

 Juan Sebastián “Juanse” Gutiérrez (voz y guitarra), Pablo “Maldito” Memi (bajo), Pablo “Sarcófago” Cano (guitarra) y Rubén “Roy” Quiroga formaron en 1984 la banda de rock and roll Ratones Paranoicos . Claramente marcados por la estética y sonido de The Rolling Stones, en sus inicios se catalogaba a la banda como imitadores de Mick Jagger y Keith Richards, y en 1986 debutaron con un álbum homónimo que tuvo escasa repercusión.

 Sin embargo, en su segundo trabajo, Los chicos quieren rock (1988) empezaron a arrancarse la etiqueta de imitadores para consolidar una identidad propia que, al mismo tiempo, les permitió convertirse en canalizadores del sonido rolinga. En 1989 alcanzaron el éxito con su tercer disco, Furtivos, en el que se encuentra uno de sus mayores éxitos, “Rock del gato”, uno de los himnos del rock argentino, aunque Juanse quiso desvincularse también de ese encasillamiento.

 Continuando con el ritmo de disco por año, en 1990 publicarían Tómalo o déjalo y en 1991 Fieras lunáticas, que contiene varias de sus canciones más exitosas, como “Rock del pedazo”, “Wah Wah / (No puedo obtener) Satisfacción”, en claro homenaje a sus satánicas majestades, o “La nave”. En 1995 telonearon a los Stones en su gira por Argentina, como también hicieron con Guns ‘N’ Roses. Aunque Juanse había iniciado su carrera en solitario, la banda seguía presentando nuevos álbumes con canciones tan exitosas como “Vicio” o “Para siempre”, que versionarían para homenajear a Diego Armando Maradona en su despedida como futbolista con “Para siempre Diego”.

 En 2004 llegó su penúltimo trabajo, Girando, cuyo primer corte es uno de los mayores éxitos de los Ratones Paranoicos, “Sigue girando”. Y, tras el regreso del bajista original de la formación en 2007, en 2009 publicaron el que es, hasta la fecha, su último disco de estudio, de nuevo homónimo. Tras separarse en 2011 por decisión unilateral de Juanse, la formación regresó en 2017 con un concierto memorable en el Hipódromo de Palermo, en Buenos Aires ante alrededor de 25.000 personas.

 Con más de cuatro décadas de trayectoria en el rock and roll, los Ratones Paranoicos llegan con su gira a España durante el mes de marzo, visitando antes el escenario de La Revuelta de David Broncano para interpretar en vivo uno de sus himnos, “El rock del gato”. 

Fuente: rtve.es

10 imágnenes de músicos y rockeros argentinos famosos internacionalmente, generados por la IA

 Como se ha demostrado en el mundo entero, los músicos argentinos más famosos han recorrido Latinoamérica y el mundo desde hace décadas. Ellos han llevando varios estilos a los mayores escenarios internacionales, principalmente durante la década de los 80's. 

Nombre: Mercedes Sosa (1935-2009)

Alias: la negra

Raza: mixed (caucásica, nativa aborigen)

Lugar de nacimiento: San Miguel, Tucumán, Argentina.

Bandas/Solista: Mercedes Sosa solista.

Estilos musicales: folclore argentino, tango, rock, pop.

Nombre: Pedro Aznar

Alias: -

Edad: 65

Raza: caucásica

Lugar de naciniento: Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Bandas: Madre atómica, Serú Girán, Pat Metheny Group y solista.

Estilos musicales: folclore argentino, tango, rock, jazz, blues, funk, pop, rock progresivo.

Nombre: Andrés Calamaro

Alias: el salmón

Edad: 63

Raza: caucásica

Lugar de nacimiento: Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Bandas: Los Abuelos de la Nada, solista, Los Rodríguez.

Estilos: rock, pop, flamenco, tango, blues.

Nombre: Gustavo Santaolalla

Alias: -

Edad: 73

Raza: caucásica

Lugar de nacimiento: El Palomar, Prov. Buenos Aires Argentina.

Bandas: Arco iris, Soluna, Bajofondo, solista.

Estilos musicales: rock, rock progresivo, pop, tango, blues, new wave, folclore.

Nombre: Rodolfo Páez

Alias: Fito Páez

Edad: 61

Raza: caucásica

Lugar de nacimiento: Rosario, Prov. Santa Fe, Argentina

Bandas: solista (ha colaborado con los más importantes artistas y músicos de habla hispana y de otros lados del mundo)

Estilos musicales: rock, pop, folclore, tango, blues, jazz, clásico.

Nombre: Norberto Anibal Napolitano (1950-2005)

Alias: Pappo, Carpo

Raza: caucásica

Lugar de nacimiento: Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Bandas: Pappo's Blues, Riff, Aeroblues, Los Abuelos de la Nada, Los Gatos, La Pesada del rock and roll, solista.

Estilos musicales: blues, rock, hard rock, heavy metal, sherd rock, rythm and blues, rock psicodélico.

Nombre: Luca George Prodan (1953-1987)

Alias: Luca

Raza: caucásica

Lugar de nacimiento: Roma, Italia

Nacionalidad: italiana

Bandas: Sumo

Estilos musicales: punk, new wave, rock, rock progresivo, reggae.

Nombre: Luis Alberto Spinetta (1950-2012)

Alias: el flaco

Raza: caucásica

Bandas: Almendra, Spinetta Jade, Pescado Rabioso, invisible, solista, Spinetta y los socios del Desierto.

Estilos musicales: rock, rock progresivo, jazz, blues, hard rock, pop, tango, folclore.

(Nota) Entre estos géneros  Spinetta tenía un gran talento para fusionar estilos y realizar creaciones únicas.

Nombre: Carlos Alberto García Moreno

Alias: Charly García

Edad: 73

Raza: caucásica

Bandas: Sui Generis, La máquina de hacer pájaros, Serú Girán, solista.

Estilos musicales: clásico, rock, blues, funk, rock progresivo, pop, folk.

Nombre: Gustavo Cerati (1959-2014)

Alias: -

Raza: caucásica

Lugar de nacimiento: Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Bandas: Soda Stereo, solista.

Estilos musicales: rock, ska, pop, rock progresivo, sinfónico, folclore, folk.