Recordamos cuando RATM boicoteó una premiación a Limp Biskit.

 Qué locura era la industria musical -principalmente en la escena del rock- todavía a principio de los 2000. Por aquellas épocas, la entrega de los Video Music Awards de MTV era uno de los eventos más esperados por todos y si la cosa se ponía medio intensa, habría algo de polémica para alimentar la curiosidad del público y la prensa… Así sucedió con Rage Against the Machine y Limp Bizkit.

 Es momento de echar un vistazo dosmilero lleno de nostalgia a ese momento en el que el bajista de RATM, Tim Commerford, intentó boicotear a la banda comandada por Fred Durst durante la primera ceremonia del nuevo milenio, por el puro antojo de recordar los viejo tiempos.

 La segunda mitad de la década de los 90 vio crecer la popularidad de géneros musical es como el nu metal y el rock con tintes raperos dentro de un sector importante de las audiencias. Tal como lo recalca Loudwire, las bases ya las habían cimentado años atrás Faith No More o incluso los mismos Red Hot Chili Peppers, pero el panorama rumbo a los entonces nuevos tiempos debía recaer en otras bandas.

 Rumbo al periodo de 1999-2000, había dos grupos que sin duda la andaban rompiendo: Rage Against the Machine y Limp Bizkit. El combo liderado por Zack De La Rocha por aquel entonces andaba girando por el mundo con el disco The Battle of Los Angeles mientras los de Fred Durst hacían lo propio con Significant Other.

 Y aunque ambos grupos basaban su propuesta en la influencia del rap dentro del rock, por supuesto, caminaban sobre vertientes diferentes: RATM siempre usó su música como un vehículo de protesta referente a temas de interés social y Limp Bizkit, bueno, no tenían una temática lírica o un concepto ideológico que los distinguiera mucho de otras bandas, aunque les gustaba -en especial a a Durst- verse como los ‘chicos malos cool’ de la escena, algo que les funcionó para vender y que también les atrajo críticas.

 Como sea, en el horizonte se veía venir un encontronazo ligero per interesante que tendría como escenario la ceremonia de los MTV Video Music Awards del año 2000.

 Llegó el 7 de septiembre de aquel año y tanto Rage Against the Machine como Limp Bizkit competían en los VMAs dentro de la categoría a Mejor Video de Rock. RATM estaban nominados por “Sleep Now in the Fire”, clip dirigido por el legendario cineasta Michael Moore en el que mostraba a la banda tocando afuera de Wall Street, con la policía intentando detenerlos y el público eufórico obligando a que la seguridad cerrara el edificio de la bolsa de valores más importante del mundo.

 Por su parte, Limp Bizkit estaban en la terna compitiendo con “Break Stuff”, un video donde se les ve tocando en una bodega, con secuencias de gente divirtiéndose con ellos en una especie de fiesta y con cameos de celebridades de la talla de Snoop Dogg, Dr. Dre, Eminem, Flea de Red Hot Chili Peppers, Jonathan Davis de Korn, Roger Daltrey de The Who, Ba Margera y más.

 Y llegó el momento de conocer al ganador. La banda liderada por Fred Durst se llevó el reconocimiento, pero al momento en que pasaron a recoger el premio, alguien más se acercó a la tarima. Se trataba de Tim Commerford, el bajista de Rage Against the Machine, quien enseguida escaló una de las estructuras de las escenografía y se quedó por varios minutos ahí hasta que comenzó a moverla con más energía.

 La tensión se sentía y para no hacer tan incómodo el momento, Durst comenzó a bromear sobre lo que pasaba diciendo cosas como “Este tipo es muy rockero. Él debió ganar el premio… Es un maric@ porque no saltará desde ahí”. Acto seguido, Commerford bajó, fue arrestado por la policía y de paso, se pasó una noche detenido. A continuación te dejamos la acción.

¿Qué pasó después con Rage Against the Machine?

 Un mes después de la entrega de esos polémico Video Music Awards, Zach De La Rocha anunciaba su salida del grupo. “Siento que ahora es necesario dejar Rage porque nuestro proceso de toma de decisiones ha fallado por completo… Ya no satisface las aspiraciones de los cuatro colectivamente como banda y, desde mi perspectiva, ha socavado nuestro ideal artístico y político”, mencionó el vocalista en un comunicado.

 ¿Habrá sido la acción de Commerford la que detonó todo? Nunca se reveló ni se confirmó esto, pero se sabe que tanto Zack como Tom Morello habían pedido a Tom no hacer lo que hizo esa noche. De ahí, varios fans y la prensa han especulado bastante, desde luego.

 Por su parte, el bajista ha dicho en ocasiones anteriores que todo ello lo hizo con convicción sin duda. “Puede haber parecido estúpido en ese momento… [‘Testify’ y ‘Sleep Now In The Fire’] Creo que son los mejores videos de rock jamás hechos y me han inspirado hasta el día de hoy… Nos enfrentábamos a Limp Bizkit, una de las bandas más tontas de la historia de la música“, mencionó Commerford en una entrevista para ESPN Radio.

 ¿En este duelo de bandas con cual te quedas?

RATM vs LIMP BISKIT

Por Andrés Vilchis.

Fuente: sopitas.com

"Evil empire", el albún que casi termina con RATM.

 "Evil Empire", el segundo disco de Rage Against The Machine lanzado el 16 de abril de 1996, consolidó a la banda como uno de los actos más importantes de la época. Pero también casi separó al grupo.

  La banda estaba en lo alto después del éxito de su álbum debut homónimo de 1992. Impulsado por los singles masivos "Killing in the Name" y "Freedom", Rage Against the Machine se convirtió en un éxito comercial inesperado. La banda realizó una intensa gira en apoyo del álbum, ganando su reputación como un acto en vivo incendiario.

"Evil Empire", sin descanso para RATM

"Salió el primer disco y estuvimos de gira durante tres años seguidos, viviendo juntos en un autobús", recordó el baterista Brad Wilk al Los Angeles Times en 1996. "Cuando haces eso, es bastante fácil conseguir hartos el uno del otro, y necesitábamos un descanso".

 En cambio, RATM decidió que querían atacar mientras el hierro estaba caliente. Sin tomar un respiro para relajarse, el grupo se lanzó de cabeza a su segundo álbum, reuniéndose con el productor Brendan O’Brien en Atlanta. Las tensiones aumentaron durante las tumultuosas sesiones. Según MTV, la banda "peleó tan violentamente entre ellos que se separaron brevemente".

 "Entramos en ensayo para hacer un segundo disco, y todas las diferencias personales que habíamos barrido bajo la alfombra cuando estábamos de gira surgieron de repente, y tuvimos que lidiar con ellas", admitió Wilk. "Sentí que la banda podría haberse desmoronado entonces".

El mayor obstáculo para la banda

 El mayor activo de Rage Against the Machine fue también su mayor obstáculo. Es decir, cada miembro tenía una fuerte opinión y rara vez estaba dispuesto a ceder con respecto a sus ambiciones musicales y políticas. Para complicar aún más las cosas, estaba el hecho de que cada uno provenía de orígenes tremendamente diferentes. El guitarrista Tom Morello, educado en Harvard, era hijo de una madre activista y un diplomático keniano. El cantante Zach De la Rocha era un mexicano-estadounidense criado en la comunidad predominantemente blanca de Irvine, California. La infancia del bajista Tim Commerford había sido sacudida por el diagnóstico de su madre y su eventual muerte debido a un cáncer cerebral. Brad Wilk nació en Portland, Oregón, solo para ser trasladado a Chicago antes de mudarse al sur de California.

 "Somos como un microcosmos de Los Ángeles de alguna manera. Venimos de diferentes orígenes, diferentes culturas", comentó Wilk, consigna Ultimate Classic Rock.

 Con sus diferencias e irritaciones a la vista entre ellos después de las desastrosas sesiones de Atlanta, Rage Against the Machine decidió tomar un descanso. Pasaron unos meses separados antes de volver a reunirse, esta vez en casa.

 "¿Por qué gastar 2 mil dólares al día en un elegante estudio de grabación tratando de recrear la gran vibra que tenemos aquí?", reflexionó Morello a MTV mientras explicaba la decisión de la banda de grabar "Evil Empire" en su espacio de ensayo de Los Ángeles. "Literalmente hicimos un agujero en la pared, alquilamos la habitación al otro lado del pasillo y pasamos los cables por el pasillo".

 "No íbamos a entrar y tocar en un estudio que simplemente no tenía ningún ambiente”, agregó De la Rocha. "Entras en algunos de esos lugares y es como si estuvieras entrando en el consultorio de un dentista. Me han limpiado los dientes, muchas gracias. No quiero hacer eso".

 Con la cabeza más fría, y sin el bagaje que hizo que las sesiones de Atlanta se salieran de control, la banda pudo encontrar puntos en común. Lo hicieron sin sacrificar el fuego y la agresión que hicieron grande a Rage Against the Machine. Como resultado, el LP ofreció la banda sonora a una revolución.

Un álbum de singles revolucionarios

 "Bulls on Parade" criticó el gasto militar de Estados Unidos y la voluntad del gobierno de invertir en la guerra en lugar de la supervivencia de sus propios ciudadanos de clase baja. “"People of the Sun" se inspiró en el grupo político y militante zapatista en México. En "Down Rodeo", la banda puso el foco en la desigualdad económica en los Estados Unidos, utilizando el famoso Rodeo Drive de Beverly Hills como telón de fondo. A través de cada pista, el trabajo de guitarra de otro mundo de Morello y la ardiente voz de De la Rocha sonaron a un llamado a la acción.

 La banda llamó a su álbum "Evil Empire", "tomado de lo que Rage Against the Machine ve como la calumnia de Ronald Reagan a la Unión Soviética en los años 80", explicó de la Rocha, "que la banda siente que podría aplicarse fácilmente a los Estados Unidos".

 "Evil Empire" debutó en el número 1 en la lista de Billboard. Los críticos elogiaron el álbum como "constantemente inspirado" e "innegablemente potente". Rolling Stone lo llamó una "declaración de guerra".

 En menos de cuatro meses, "Evil Empire" vendería más de un millón de copias. Eventualmente eclipsó la marca de los 3 millones en los Estados Unidos, certificado triple platino. En el camino, la banda también recogió su primer premio Grammy, ganando Mejor Interpretación de Metal por la canción "Tire Me".

 “Nunca pensé que venderíamos un disco", admitió Morello. “Pensé que la política sería demasiado alienante, demasiado extrema. Pero estoy orgulloso de que la música sea extrema, la política sea extrema. Cuando abres los ojos a lo que está sucediendo en este mundo, te das cuenta de que una especie de medicina moderada no sirve para curar una enfermedad extrema."

 Al superar su casi destrucción, Rage Against the Machine creó uno de los álbumes de rock seminales de los 90. Wilk creía que el triunfo fue resultado directo de la turbulencia.

 "Siempre va a haber tensión entre los cuatro, lo cual creo que es normal. Venimos de diferentes orígenes, diferentes culturas. También tenemos diferentes gustos musicales, y es una batalla en el estudio encontrar algo en lo que todos estemos de acuerdo, y puedes sentir esa batalla en el disco. No hay nada fácil en lo que hacemos", confesó el baterista.

Fuente: futuro.cl

Dos grandes guitarristas compartieron escenario: Keith Richards y Angus Young.

 Aquí les va una versión de "Rock me baby" con pura energía blusera y rockera, con dos grandes de la guitarra y del rock mundial como lo son Angus Young y Keith Richards.

 Se vieron las caras en la gira mundial Rolling Stones Lick Tour realizado allá por el 2003 y se juntaron dos grandes bandas como lo son AC/DC y The Rolling Stones para compartir escenario.

 No quiero ser irrespetuoso con el maestro Richards pero Angus Young estuvo un poco mejor con el solo.

El rey del rock progresivo sale de gira mundial y viene a Argentina.

 King Crimson volverá a la Argentina, después de 24 años, para presentarse el 8 y 9 de octubre en el Luna Park, en el marco de la celebración de sus 50 años de trayectoria.   

 El tour, que comenzará el 10 de junio en Alemania, seguirá por Inglaterra, los Países Bajos, Polonia, Francia, Suiza, Italia y España, en el continente europeo, para cruzar luego el Atlántico rumbo a México, los Estados Unidos, Canadá, Brasil, Chile y Argentina.

 Protagonista de la escena musical y símbolo de vanguardia en el rock, la banda creada por Robert Fripp en 1969 atravesó diferentes etapas, con cambios radicales en su sonido y estética, aunque siempre caracterizadas por un desarrollo hacia nuevos horizontes. 

Formación actual de King Crimson

 Desde el último regreso, en 2014, una vez más King Crimson ha marcado un rumbo singular, con una formación que sorprendió, al trazar una especie de línea conectora entre sus distintos momentos históricos, que van de los primeros tiempos del grupo, representados por el saxofonista y flautista Mel Collins, a la delantera de bateristas formada por Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Jeremy Stacey y Bill Rieflin, pasando por la presencia de Jakko Jaksyk como cantante y guitarrista. 

 La vigencia de King Crimson, encuentra su reflejo, de algún modo, en la particular apropiación que Kanye West hizo de 21st Century Schizoid Man, el primer tema del primer álbum de la banda, para su éxito de 2010, Power, o en el uso del tema Starless en la banda sonora del filme Mandy, de Nicholas Cage.

 Con la formación de ocho integrantes, Crimson recuperó material que nunca o muy pocas veces había sido ejecutado en vivo, incluidas piezas del álbum Islands y el fantástico In The Court of the Crimson King, bajo la premisa de que toda la música es nueva cada vez que es tocada.

 En esa línea, repasar la discografía registrada en vivo por la banda demuestra que no se trata tan sólo de un enunciado, sino que ese principio se verifica en cada interpretación. Entre esos registros, se cuenta B'Boom: Live in Argentina, el álbum grabado en sus presentaciones de 1994.   

 A partir de aquel primer contacto del grupo con el público local, el vínculo se mantuvo en permanente revitalización, a través de los seminarios brindados por Fripp en sitios como el convento ubicado en la localidad bonaerense de Gándara, las visitas con su String Quintet y los Soundscapes, y las presentaciones de Adrian Belew y Tony Levin, con distintas formaciones. 

 Aunque siempre, por supuesto, a la espera del regreso del Rey Carmesí, que en octubre se hará realidad. Las entradas estarán proximamente a la venta. 

 Aquí les va un temazo de Crimson, "Elephant talk", del álbum "Discipline" (1981), en la que tal vez sea su mejor formación: Robert Fripp (Guitarra líder); Tony Levin (Bajo); Bill Bruford (Batería) y Andrew Belew (Guitarra rítmica y voz)

¿Slash se va de The Conspirators?

 Slash, la leyenda de Guns N ’Roses, tuvo una reciente entrevista con La consecuencia del sonido y reveló si planea dejar The Conspirators por Guns N’ Roses.

Esto es lo que dijo:

"Nunca planeé disolver a The Conspirators, incluso cuando surgió el asunto de los Guns". Y eso es porque he estado jugando con The Conspirators durante casi 10 años y teníamos algo de material en el que habíamos empezado a trabajar, es algo muy divertido y genial, y está muy por debajo del radar, también.

  Guns N ’Roses es una banda importante, de alto perfil y todo eso, Conspirators es bastante pequeño y realista y sencillo. Creo que disfruto ese lado de las cosas. Así que, incluso con Guns, donde sales y haces esta gran gira épica, enorme, todavía me encanta hacer este tipo de cosas más pequeñas y es simplemente una especie de huesos desnudos. Entonces, es un gran vehículo para eso ".

 Ayer, Slash compartió un vídeo reciente de The Conspirators en su cuenta oficial de Instagram.

25 grandes guitarristas - 25 grandes canciones.

 Como sobre gustos no hay nada escrito, aquí he seleccionado a 25 grandes guitarristas del rock que han dejado un huella imborrable en el género, con 25 grandes solos de guitarra. Si omití a alguno/s que consideran que debería estar en esta lista, solo mencionenlo en los comentarios. 

1 - Little Wing (Jimi Hendrix experience)
Jimi Hendrix (USA)  

2 - Parissiens sidewalks (Gary Moore)
 Gary Moore (Reino Unido)  

3 - People get ready (Rod Stewart & J. Beck)
Jeff Beck (USA)  

4 - The audence is listening (Steve Vai)
Steve Vai (USA)   

5 - Watermelon in easter hay (Frank Zappa & The Mothers of invention) - Frank Zappa (USA)


6 - Black Star (Y. Malmsteen)
Yngwie Malmsteen (Suecia)  

7 - Summer song (J. Satriani)
Joe Satriani (USA)  

8 - Hot for teacher (Van Halen)
Eddie Van Halen  

9 - Sultans of Swing (Dire Straits)
 Mark Knopfler (Reino Unido) 


10 - Cocaine (E. Clapton)  
Eric Clapton (Reino Unido)     

11 - Were not gonna take it (Twisted Sisters)
Eddie Ojeda (USA)    

12 - My Way (Limp Biskit) 
Wes Borland (USA)   

13 - Killing in the name (Rage against the machine)
Tom Morello (USA)    

14 - Still loving you (Scorpions)
Rudolph Schenkler (Alemania)  

15 -  You give love a bad name (Bon Jovi)
Richie Sambora (USA)    

16 - Paradise City (Guns N´Roses)
Slash (USA)    

17 - Dr. Feelgood (Motley Crüe)
Mick Mars (USA)      

18 - Back in black (AC/DC)
Angus Young (Australia)   

19 - Cult of personality (Living colour)
Vernon Reid (Reino Unido)  

20 - Man in the box (Alice in chains)
Jerry Cantrell (USA)   

21 - The unforgiven (Metallica)
Kirk Hammet (USA)  

22 - Unskinny Bop (Poison) 
C.C. DeVille (USA)   

23 - Cum on feel the noise (Quiet Riot)
Carlos Cavazzo (México)  

24 - I wanna be somebody (W.A.S.P.)
  Randy Piper (USA)         

25 - Eyes X-Ray (KISS)
 Ace Frehley (USA)  

David Ellefson, bajista de Megadeth, revela porque Gene Simmons es una de las estrellas de rock más grande de la historia.

 Gene es uno de mis bajistas favoritos. Defiendo a Gene a muerte. Absolutamente uno de los músicos más grandes del rock jamás. Me perdí a los Beatles. Nací en 1964 y ellos salieron y se disolvieron para el 71 y empecé a escuchar música sobre el 74, así que me los perdí por completo.

Gene y Paul dan mucho mérito a The Beatles por todo el concepto de KISS. KISS fueron mis Beatles y es gracioso, a pesar de que era un gran fan de KISS, y era uno de los más grandes, al igual que todos afirmamos serlo, lo gracioso es que en las bandas que tuve cuando crecí, nunca tocamos ninguna canción de KISS porque eran difíciles de tocar.

 La guitarra de Paul, su voz y elección de acordes eran innovadores y realmente fuera del personaje que eso las hacía tan geniales. Había riffs, pero estaban estos acordes… donde escuchas esta especie de blues de 12 compases que iba al mismo tiempo… el material de KISS era muy exigente y ellos bajaban el tono medio paso.

 Recuerdo cuando compré el libro de partituras para guitarra acústica, piano y voces de Destroyer de KISS (1976) y todo estaba en mi bemol y yo sabía leer solfeo y dije, ‘Pero mi bajo solo llega a mí. ¿Cómo se toca esto?’.

 Me quedé muy frustrado y no me percaté de que habían bajado el tono y por supuesto en un libro para piano, todo es muy poco. No puedes bajarle el tono a un piano y bajar el tono ni siquiera estaba de moda. La forma de tocar el bajo de Gene era simplemente increíble.

 He emulado parte de ello, a él y algo del primer Geezer Butler, pero sin duda Gene, como, ‘Firehouse’. Recuerdo cuando Dave Mustaine y yo nos conocimos por primera vez y estábamos organizando el material más antiguo de Megadeth, yo emulaba esta especie de estilo de Gene de sus partes de bajo que me gustaban mucho.

 Acabo de ver a KISS hace un par de semanas cuando vinieron a la ciudad y Gene estuvo tocando lo mejor que le he escuchado tocar. Improvisaba y hacía riffs y su tono es magnífico y aquí está él, es un tipo mayor tocando mejor que nunca. Simplemente haciendo riffs como Jack Bruce o John Entwistle harían riffs entre las partes de las canciones y fue como, ‘¡Joder, míralo, tío!’.

 Defiendo totalmente a Gene y creo que es un bajista increíble y el hecho de que escupa sangre y fuego con esas jodidas alas de murciélago y esas botas matadoras le convierte en el mejor (risas)”.

Fuente: https://metalheadzone.com/why-kiss-gene-simmons-is-one-of-the-greatest-rock-stars-ever/

A los 69 años Murió el multifacético David Bowie.

 El legendario músico David Bowie murió ayer de un cáncer a los 69 años. El supo aunar música popular y experimentación para alzarse como una de las estrellas más importantes de todos los tiempos. "David Bowie murió en paz hoy, rodeado de su familia, al término de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer", indicó la familia en un mensaje publicado ayer en Twitter y Facebook.

 Verdadero artista camaleónico, acababa de publicar su último disco, "Blackstar", que salió a la venta el viernes último, el mismo día de su 69 cumpleaños .

 El cantante y compositor, que modeló su carrera en sucesivas reencarnaciones, a través de los personajes de Ziggy Stardust, Aladdin Sane o Thin White Duke, era un intérprete todoterreno y visionario que influyó en varias generaciones de artistas. Tan en su salsa con Beckett y Nietzsche como con sus amigos Lou Reed o Iggy Pop, pasó su vida experimentando numerosos géneros musicales, con frecuentes incursiones en el mundo del cine, el teatro, la moda o la pintura.

 Más de 140 millones de discos vendidos, la influencia ejercida en colegas de profesión como Lady Gaga, Placebo o Blur, o aún el millón de visitantes que logró su exposición itinerante, "David Bowie Is", lanzada en 2013, en Londres, avalan el alcance de su éxito.

 David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en el seno de una familia humilde de Brixton, un barrio popular del sur de Londres. Una pelea a los 16 años dejó la pupila de su ojo izquierdo permanentemente dilatada, confiriéndole la extraña mirada que se convirtió en una de sus marcas de personales. Fue en ese momento cuando dejó los estudios y comenzó su carrera musical. Su primer éxito llegaría en 1969 con "Space Oddity", una balada mítica que narraba la historia de Major Tom, un astronauta que se pierde en el espacio.

 Paralelamente, siguió cursos de mimo que, junto a su gusto por los disfraces, la moda y el teatro kabuki, lo ayudarían a transformarse en el hombre de los mil rostros. A partir de 1972 comenzó el vals de personajes: primero, Ziggy Stardust, la estrella andrógina que lanzó su período glam rock, y después, personajes de locura decadente, del nazi cínico al rebelde de aire turbado.

 Tras esas máscaras, David provocaba, multiplicaba las declaraciones contradictorias, especialmente sobre su orientación sexual, alimentaba crónicas mundanas, grababa discos sin igual, irritaba y fascinaba al mismo tiempo.

 En 1975, hizo su primera incursión en el mercado estadounidense con "Fame", un tema co-escrito con John Lennon, que llegó al número 1 de las listas de éxitos, así como el álbum "Young Americans". El cantante se mudó a los Estados Unidos con su mujer Angie, y un año después, a Berlín Occidental, con su hijo Zowie, dejan tras de sí una vida marcada por la cocaína.

 De 1976 a 1979, durante su época berlinesa, produciría junto a Brian Eno una trilogía (Low, Heroes y Lodger) que abrió la vía a la "cold wave". Su álbum Let's dance, en 1983, conquistó a un público más joven en las pistas de baile, si bien, a partir de 1988, su periodo hard-rock con el grupo Tin Machine recibió una acogida más bien tibia.

 En 1992, se casó con la modelo somalí Iman, con quien tuvo una hija, Alexandria. Después Bowie retomó su carrera en solitario y en 1999 desveló su álbum Hours en Internet, autorizando la descarga previo pago. Hasta principios de los 2000, encadenó discos y giras, pero un accidente cardio vascular, en julio de 2004, en el escenario de un festival alemán terminó ese periodo. Obligado a un largo reposo forzado, sus apariciones pasaron a se raras, con apenas algunas presentaciones junto a The Arcade Fire, Alicia Keys o el ex guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour.

 Cuando crecían los rumores alarmantes sobre su estado de salud, en 2013, sorprendió con un álbum lleno de vida, The next day. "Aquí estoy, no precisamente muriéndome", lanzó, rabioso, aludiendo a la letra de la canción que daba nombre al disco.

 Entre sus últimos proyectos están los créditos de la serie de televisión franco-británica The Last Panthers, la comedia musical Lazarus y algunas colaboraciones con otros artistas como la que realizó para el último álbum de The Arcade Fire.

Murió una leyenda del Rock, Lemmy Kilmister, líder de Motörhead.

 El nombre de Lemmy Kilmister fue, es y será una leyenda. Fue una de las caras más representativas del heavy metal, aunque él prefería que le digan rock and roll. En 1975, el británico fundó la banda que le daría sentido a su vida, Motörhead.

 Anoche, trascendió la triste noticia de su muerte: "a los 70 años había muerto dios", así se decía en las redes sociales. La misma agrupación confirmó la información mediante un comunicado que publicó en Facebook.

 "No hay forma fácil de decir esto... Nuestro poderoso y noble amigo, Lemmy falleció hoy después de una corta lucha contra un extremadamente agresivo cáncer. Se enteró de la enfermedad el 26 de diciembre, estando en su casa, sentado frente a su vídeo juego favorito del bar Rainbow que había llegado recientemente a su hogar, con su familia. No podemos expresar nuestro shock y tristeza, no hay palabras", decía.

 Además invitaban a los fans a tomar tragos, compartir historias y celebrar la vida.

 Allá a principios de los 60´s, Lemmy quedo fascinado con The Beatles cuando concurrió a uno de sus shows. También fue plomo de The Jimi Hendrix Experience, pero su locura por la música recién comenzaba. 

 La carrera de Ian Frazer (Kilmister) comenzó en 1972 como bajista de la banda Hawkwind. Fue en esos tiempos que aprendió a hacer música de forma autodidacta. Después llegaría el grupo con el que se consagraría, con más de 20 discos de estudio, y del que -hasta ayer-, era el único miembro original. Su muerte llega a un mes de darse a conocer el fallecimiento de Phil Taylor, el primer baterista de Motörhead.

 Los problemas de salud de Lemmy eran harto conocidos. Había tenido una vida de excesos y Jack Daniels. En más de una oportunidad tuvo que cancelar shows por malestares gástricos y también había tenido temas cardíacos.

 "Perdí hoy a Lemmy, uno de mis mejores amigos. Será despedido con tristeza. Era un guerrero y una leyenda. Te veré en el otro lado", escribió Ozzy Osbourne, el líder de Black Sabbath. Y así, el mundo musical otra vez está de luto.

Biografías: L.A. Guns, los vampiros de Hollywood

 Banda de sleaze metal de Los Ángeles, California, originalmente formado en 1983, aunque su carrera discográfica propiamente dicha no comenzó hasta 1988. Alcanzaron su mayor popularidad durante la década de los 80, coincidiendo con el boom del Hard rock de L.A.; sus dos primeros discos alcanzaron un gran éxito comercial y son considerados como clásicos del Hard Rock angelino de ese período. Así mismo son conocidos porque dos miembros de su formación más primitiva (la cual no llegó a editar ningún álbum) integraron Guns N' Roses junto con miembros de Hollywood Rose.

 Su mayor éxito comercial fue el tema "Ballad of Jayne", apoyado por un vídeo muy promocionado en MTV. Su estilo e imagen es descrito a menudo como Sleaze Rock, una variante del Glam Rock, que servía para definir a todos los grupos que giraban alrededor de Sunset Strip, y que se caracterizaba por una imagen más sucia y callejera que la de las bandas glam clásicas.

 En la actualidad siguen en activo, aunque dos bandas en gira se disputan el nombre; la liderada por el cantante Phil Lewis, y la del guitarrista Tracii Guns; aunque es la de Phil Lewis la que sigue la línea de continuidad de las diversas encarnaciones de la banda, y la responsable de su reciente último disco, "Tales from the srip".

 "Over the edge" fue uno de los mayores éxitos de su carrera. Este tema comienza con un sónido zen, para progresar con unas cuerdas acústicas y terminar con un sónido duro y áspero.

 Tema del disco "Vampire Hollywood" (1991) justo cuando L.A. Guns logra un reconocomiento importante en la escena seaze, llegando a la cima para luego núnca más volver.

Fuente: wikipedia.