Aquí les va una versión de "Rock me baby" con pura energía blusera y rockera, con dos grandes de la guitarra y del rock mundial como lo son Angus Young y Keith Richards.
Se vieron las caras en la gira mundial Rolling Stones Lick Tourrealizado allá por el 2003 y se juntaron dos grandes bandas como lo son AC/DC y The Rolling Stones para compartir escenario.
No quiero ser irrespetuoso con el maestro Richards pero Angus Young estuvo un poco mejor con el solo.
King Crimson volverá a la Argentina, después de 24 años, para presentarse el 8 y 9 de octubre en el Luna Park, en el marco de la celebración de sus 50 años de trayectoria.
El tour, que comenzará el 10 de junio en Alemania, seguirá por Inglaterra, los Países Bajos, Polonia, Francia, Suiza, Italia y España, en el continente europeo, para cruzar luego el Atlántico rumbo a México, los Estados Unidos, Canadá, Brasil, Chile y Argentina.
Protagonista de la escena musical y símbolo de vanguardia en el rock, la banda creada por Robert Fripp en 1969 atravesó diferentes etapas, con cambios radicales en su sonido y estética, aunque siempre caracterizadas por un desarrollo hacia nuevos horizontes.
Formación actual de King Crimson
Desde el último regreso, en 2014, una vez más King Crimson ha marcado un rumbo singular, con una formación que sorprendió, al trazar una especie de línea conectora entre sus distintos momentos históricos, que van de los primeros tiempos del grupo, representados por el saxofonista y flautista Mel Collins, a la delantera de bateristas formada por Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Jeremy Stacey y Bill Rieflin, pasando por la presencia de Jakko Jaksyk como cantante y guitarrista.
La vigencia de King Crimson, encuentra su reflejo, de algún modo, en la particular apropiación que Kanye West hizo de 21st Century Schizoid Man, el primer tema del primer álbum de la banda, para su éxito de 2010, Power, o en el uso del tema Starless en la banda sonora del filme Mandy, de Nicholas Cage.
Con la formación de ocho integrantes, Crimson recuperó material que nunca o muy pocas veces había sido ejecutado en vivo, incluidas piezas del álbum Islands y el fantástico In The Court of the Crimson King, bajo la premisa de que toda la música es nueva cada vez que es tocada.
En esa línea, repasar la discografía registrada en vivo por la banda demuestra que no se trata tan sólo de un enunciado, sino que ese principio se verifica en cada interpretación. Entre esos registros, se cuenta B'Boom: Live in Argentina, el álbum grabado en sus presentaciones de 1994.
A partir de aquel primer contacto del grupo con el público local, el vínculo se mantuvo en permanente revitalización, a través de los seminarios brindados por Fripp en sitios como el convento ubicado en la localidad bonaerense de Gándara, las visitas con su String Quintet y los Soundscapes, y las presentaciones de Adrian Belew y Tony Levin, con distintas formaciones.
Aunque siempre, por supuesto, a la espera del regreso del Rey Carmesí, que en octubre se hará realidad. Las entradas estarán proximamente a la venta.
Aquí les va un temazo de Crimson, "Elephant talk", del álbum "Discipline" (1981), en la que tal vez sea su mejor formación: Robert Fripp (Guitarra líder); Tony Levin (Bajo); Bill Bruford (Batería) y Andrew Belew (Guitarra rítmica y voz)
Slash, la leyenda de Guns N ’Roses, tuvo una reciente entrevista con La consecuencia del sonido y reveló si planea dejar The Conspirators por Guns N’ Roses.
Esto es lo que dijo:
"Nunca planeé disolver aThe Conspirators, incluso cuando surgió el asunto de los Guns". Y eso es porque he estado jugando con The Conspirators durante casi 10 años y teníamos algo de material en el que habíamos empezado a trabajar, es algo muy divertido y genial, y está muy por debajo del radar, también.
Guns N ’Roses es una banda importante, de alto perfil y todo eso, Conspirators es bastante pequeño y realista y sencillo. Creo que disfruto ese lado de las cosas. Así que, incluso con Guns, donde sales y haces esta gran gira épica, enorme, todavía me encanta hacer este tipo de cosas más pequeñas y es simplemente una especie de huesos desnudos. Entonces, es un gran vehículo para eso ".
Ayer, Slash compartió un vídeo reciente de The Conspirators en su cuenta oficial de Instagram.
Como sobre gustos no hay nada escrito, aquí he seleccionado a 25 grandes guitarristas del rock que han dejado un huella imborrable en el género, con 25 grandes solos de guitarra. Si omití a alguno/s que consideran que debería estar en esta lista, solo mencionenlo en los comentarios.
1 - Little Wing (Jimi Hendrix experience) Jimi Hendrix (USA) 2 - Parissiens sidewalks (Gary Moore) Gary Moore (Reino Unido) 3 - People get ready (Rod Stewart & J. Beck) Jeff Beck (USA) 4 - The audence is listening (Steve Vai) Steve Vai (USA) 5 - Watermelon in easter hay (Frank Zappa & The Mothers of invention) - Frank Zappa (USA)
6 - Black Star (Y. Malmsteen) Yngwie Malmsteen (Suecia)
7 - Summer song (J. Satriani) Joe Satriani (USA) 8 - Hot for teacher (Van Halen) Eddie Van Halen 9 - Sultans of Swing (Dire Straits) Mark Knopfler (Reino Unido)
10 - Cocaine (E. Clapton) Eric Clapton (Reino Unido) 11 - Were not gonna take it (Twisted Sisters) Eddie Ojeda (USA)
12 - My Way (Limp Biskit) Wes Borland (USA) 13 - Killing in the name (Rage against the machine) Tom Morello (USA) 14 - Still loving you (Scorpions) Rudolph Schenkler (Alemania) 15 - You give love a bad name (Bon Jovi) Richie Sambora (USA)
16 - Paradise City (Guns N´Roses) Slash (USA) 17 - Dr. Feelgood (Motley Crüe) Mick Mars (USA) 18 - Back in black (AC/DC) Angus Young (Australia) 19 - Cult of personality (Living colour) Vernon Reid (Reino Unido) 20 - Man in the box (Alice in chains) Jerry Cantrell (USA)
21 - The unforgiven (Metallica) Kirk Hammet (USA)
22 - Unskinny Bop (Poison) C.C. DeVille (USA) 23 - Cum on feel the noise (Quiet Riot) Carlos Cavazzo (México) 24 - I wanna be somebody (W.A.S.P.) Randy Piper (USA) 25 - Eyes X-Ray (KISS) Ace Frehley (USA)
Gene es uno de mis bajistas favoritos. Defiendo a Gene a muerte. Absolutamente uno de los músicos más grandes del rock jamás. Me perdí a los Beatles. Nací en 1964 y ellos salieron y se disolvieron para el 71 y empecé a escuchar música sobre el 74, así que me los perdí por completo.
Gene y Paul dan mucho mérito a The Beatles por todo el concepto de KISS. KISS fueron mis Beatles y es gracioso, a pesar de que era un gran fan de KISS, y era uno de los más grandes, al igual que todos afirmamos serlo, lo gracioso es que en las bandas que tuve cuando crecí, nunca tocamos ninguna canción de KISS porque eran difíciles de tocar.
La guitarra de Paul, su voz y elección de acordes eran innovadores y realmente fuera del personaje que eso las hacía tan geniales. Había riffs, pero estaban estos acordes… donde escuchas esta especie de blues de 12 compases que iba al mismo tiempo… el material de KISS era muy exigente y ellos bajaban el tono medio paso.
Recuerdo cuando compré el libro de partituras para guitarra acústica, piano y voces de Destroyer de KISS (1976) y todo estaba en mi bemol y yo sabía leer solfeo y dije, ‘Pero mi bajo solo llega a mí. ¿Cómo se toca esto?’.
Me quedé muy frustrado y no me percaté de que habían bajado el tono y por supuesto en un libro para piano, todo es muy poco. No puedes bajarle el tono a un piano y bajar el tono ni siquiera estaba de moda. La forma de tocar el bajo de Gene era simplemente increíble.
He emulado parte de ello, a él y algo del primer Geezer Butler, pero sin duda Gene, como, ‘Firehouse’. Recuerdo cuando Dave Mustaine y yo nos conocimos por primera vez y estábamos organizando el material más antiguo de Megadeth, yo emulaba esta especie de estilo de Gene de sus partes de bajo que me gustaban mucho.
Acabo de ver a KISS hace un par de semanas cuando vinieron a la ciudad y Gene estuvo tocando lo mejor que le he escuchado tocar. Improvisaba y hacía riffs y su tono es magnífico y aquí está él, es un tipo mayor tocando mejor que nunca. Simplemente haciendo riffs como Jack Bruce o John Entwistle harían riffs entre las partes de las canciones y fue como, ‘¡Joder, míralo, tío!’.
Defiendo totalmente a Gene y creo que es un bajista increíble y el hecho de que escupa sangre y fuego con esas jodidas alas de murciélago y esas botas matadoras le convierte en el mejor (risas)”.
El legendario músico David Bowie murió ayer de un cáncer a los 69 años. El supo aunar música popular y experimentación para alzarse como una de las estrellas más importantes de todos los tiempos. "David Bowie murió en paz hoy, rodeado de su familia, al término de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer", indicó la familia en un mensaje publicado ayer en Twitter y Facebook.
Verdadero artista camaleónico, acababa de publicar su último disco, "Blackstar", que salió a la venta el viernes último, el mismo día de su 69 cumpleaños .
El cantante y compositor, que modeló su carrera en sucesivas reencarnaciones, a través de los personajes de Ziggy Stardust, Aladdin Sane o Thin White Duke, era un intérprete todoterreno y visionario que influyó en varias generaciones de artistas. Tan en su salsa con Beckett y Nietzsche como con sus amigos Lou Reed o Iggy Pop, pasó su vida experimentando numerosos géneros musicales, con frecuentes incursiones en el mundo del cine, el teatro, la moda o la pintura.
Más de 140 millones de discos vendidos, la influencia ejercida en colegas de profesión como Lady Gaga, Placebo o Blur, o aún el millón de visitantes que logró su exposición itinerante, "David Bowie Is", lanzada en 2013, en Londres, avalan el alcance de su éxito.
David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en el seno de una familia humilde de Brixton, un barrio popular del sur de Londres. Una pelea a los 16 años dejó la pupila de su ojo izquierdo permanentemente dilatada, confiriéndole la extraña mirada que se convirtió en una de sus marcas de personales. Fue en ese momento cuando dejó los estudios y comenzó su carrera musical. Su primer éxito llegaría en 1969 con "Space Oddity", una balada mítica que narraba la historia de Major Tom, un astronauta que se pierde en el espacio.
Paralelamente, siguió cursos de mimo que, junto a su gusto por los disfraces, la moda y el teatro kabuki, lo ayudarían a transformarse en el hombre de los mil rostros. A partir de 1972 comenzó el vals de personajes: primero, Ziggy Stardust, la estrella andrógina que lanzó su período glam rock, y después, personajes de locura decadente, del nazi cínico al rebelde de aire turbado.
Tras esas máscaras, David provocaba, multiplicaba las declaraciones contradictorias, especialmente sobre su orientación sexual, alimentaba crónicas mundanas, grababa discos sin igual, irritaba y fascinaba al mismo tiempo.
En 1975, hizo su primera incursión en el mercado estadounidense con "Fame", un tema co-escrito con John Lennon, que llegó al número 1 de las listas de éxitos, así como el álbum "Young Americans". El cantante se mudó a los Estados Unidos con su mujer Angie, y un año después, a Berlín Occidental, con su hijo Zowie, dejan tras de sí una vida marcada por la cocaína.
De 1976 a 1979, durante su época berlinesa, produciría junto a Brian Eno una trilogía (Low, Heroes y Lodger) que abrió la vía a la "cold wave". Su álbum Let's dance, en 1983, conquistó a un público más joven en las pistas de baile, si bien, a partir de 1988, su periodo hard-rock con el grupo Tin Machine recibió una acogida más bien tibia.
En 1992, se casó con la modelo somalí Iman, con quien tuvo una hija, Alexandria. Después Bowie retomó su carrera en solitario y en 1999 desveló su álbum Hours en Internet, autorizando la descarga previo pago. Hasta principios de los 2000, encadenó discos y giras, pero un accidente cardio vascular, en julio de 2004, en el escenario de un festival alemán terminó ese periodo. Obligado a un largo reposo forzado, sus apariciones pasaron a se raras, con apenas algunas presentaciones junto a The Arcade Fire, Alicia Keys o el ex guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour.
Cuando crecían los rumores alarmantes sobre su estado de salud, en 2013, sorprendió con un álbum lleno de vida, The next day. "Aquí estoy, no precisamente muriéndome", lanzó, rabioso, aludiendo a la letra de la canción que daba nombre al disco.
Entre sus últimos proyectos están los créditos de la serie de televisión franco-británica The Last Panthers, la comedia musical Lazarus y algunas colaboraciones con otros artistas como la que realizó para el último álbum de The Arcade Fire.
El nombre de Lemmy Kilmister fue, es y será una leyenda. Fue una de las caras más representativas del heavy metal, aunque él prefería que le digan rock and roll. En 1975, el británico fundó la banda que le daría sentido a su vida, Motörhead.
Anoche, trascendió la triste noticia de su muerte: "a los 70 años había muerto dios", así se decía en las redes sociales. La misma agrupación confirmó la información mediante un comunicado que publicó en Facebook.
"No hay forma fácil de decir esto... Nuestro poderoso y noble amigo, Lemmy falleció hoy después de una corta lucha contra un extremadamente agresivo cáncer. Se enteró de la enfermedad el 26 de diciembre, estando en su casa, sentado frente a su vídeo juego favorito del bar Rainbow que había llegado recientemente a su hogar, con su familia. No podemos expresar nuestro shock y tristeza, no hay palabras", decía.
Además invitaban a los fans a tomar tragos, compartir historias y celebrar la vida.
Allá a principios de los 60´s, Lemmy quedo fascinado con The Beatles cuando concurrió a uno de sus shows. También fue plomo de The Jimi Hendrix Experience, pero su locura por la música recién comenzaba. La carrera de Ian Frazer (Kilmister) comenzó en 1972 como bajista de la banda Hawkwind. Fue en esos tiempos que aprendió a hacer música de forma autodidacta. Después llegaría el grupo con el que se consagraría, con más de 20 discos de estudio, y del que -hasta ayer-, era el único miembro original. Su muerte llega a un mes de darse a conocer el fallecimiento de Phil Taylor, el primer baterista de Motörhead.
Los problemas de salud de Lemmy eran harto conocidos. Había tenido una vida de excesos y Jack Daniels. En más de una oportunidad tuvo que cancelar shows por malestares gástricos y también había tenido temas cardíacos.
"Perdí hoy a Lemmy, uno de mis mejores amigos. Será despedido con tristeza. Era un guerrero y una leyenda. Te veré en el otro lado", escribió Ozzy Osbourne, el líder de Black Sabbath. Y así, el mundo musical otra vez está de luto.
Banda de sleaze metal de Los Ángeles, California, originalmente formado en 1983, aunque su carrera discográfica propiamente dicha no comenzó hasta 1988. Alcanzaron su mayor popularidad durante la década de los 80, coincidiendo con el boom del Hard rock de L.A.; sus dos primeros discos alcanzaron un gran éxito comercial y son considerados como clásicos del Hard Rock angelino de ese período. Así mismo son conocidos porque dos miembros de su formación más primitiva (la cual no llegó a editar ningún álbum) integraron Guns N' Roses junto con miembros de Hollywood Rose.
Su mayor éxito comercial fue el tema "Ballad of Jayne", apoyado por un vídeo muy promocionado en MTV. Su estilo e imagen es descrito a menudo como Sleaze Rock, una variante del Glam Rock, que servía para definir a todos los grupos que giraban alrededor de Sunset Strip, y que se caracterizaba por una imagen más sucia y callejera que la de las bandas glam clásicas.
En la actualidad siguen en activo, aunque dos bandas en gira se disputan el nombre; la liderada por el cantante Phil Lewis, y la del guitarrista Tracii Guns; aunque es la de Phil Lewis la que sigue la línea de continuidad de las diversas encarnaciones de la banda, y la responsable de su reciente último disco, "Tales from the srip".
"Over the edge" fue uno de los mayores éxitos de su carrera. Este tema comienza con un sónido zen, para progresar con unas cuerdas acústicas y terminar con un sónido duro y áspero.
Tema del disco "Vampire Hollywood" (1991) justo cuando L.A. Guns logra un reconocomiento importante en la escena seaze, llegando a la cima para luego núnca más volver.
Del álbum Assylum, un disco con mucho rock y pistas llenas de distortion. Con el recambio de tocar sin disfraces ni maquillaje, por esos años la banda tomó grandes decisiones en un mercado plagado de mucha competencia. Asylum es un disco que no pasa desapercibido dentro del oyente del genero glam metal y rock hair de los 80´s, pero este disco de 1984 no tuvo el éxito comercial deseado por la discográfica y KISS.
A pesar de no llegar con lo deseado, la banda tomó un rumbo musical y artístico que le valdría un gran respeto en el marcado y entre las bandas del género. Con el virtuoso Bruce Kulick en la primera guitarra y el talentoso y recordado baterista Paul Charles Caravello (Eric Carr) la banda de Simons y Stanley salieron a romper los charts con una nueva formación.
A continuación tres de sus temas hecho vídeos clips, a disfrutarlos:
El grupo está conformado por Bret Michaels (voz, guitarra rítmica y armónica), C.C. DeVille (guitarra líder, coros), Bobby Dall, bajo, coros), y Rikki Rockett (batería, coros) que fue muy popular a finales de los 1980 y principios de los 1990, con más de 30 millones de álbumes vendidos, -solo en su país-, y más de 55 Millones en todo el mundo. Poison es una de las bandas de rock con más ventas de la década de 1980, siendo una de las agrupaciones más representativas de ese género.
Sus tres primeros álbumes gozaron de gran popularidad, sin embargo, a principios de los años noventa, la banda se vio afectada por problemas internos (especialmente la salida del guitarrista C.C. DeVille) y por la aparición del grunge, género que opacó la popularidad de la gran mayoría de las bandas de glam metal estadounidenses. En el nuevo milenio, con la alineación original reunida nuevamente, la banda resurgió después de una exitosa gira en 1999.
Los años dorados
Poison comenzó su historia en el año de 1983 en Harrisburg, Pennsylvania, Estados Unidos. Entonces conocidos como Paris.
Poison es tal vez el único grupo de glam de los Ochenta que alcanzó reconocimiento a nivel mundial. De manera intencional Poison utilizó una imagen que recordaba mucho a grupos como The New York Dolls o Hanoi Rocks. Sin embargo, las canciones y sus espectaculares conciertos hicieron de Poison un grupo multi-platino además de conseguir un sinfin de seguidores alrededor del mundo. De igual forma, también surgieron cientos de imitadores. Hasta nuestros días, Poison sigue en activo, grabado discos, haciendo giras y conservando a un gran número de fieles seguidores. Paris (el nombre inicial del grupo fue The Kidz, pero no duró mucho) se formó por iniciativa de el vocalista Bret Michaels y el baterista Rikki Rocket, quienes se conocieron gracias a que Rikki era el estilista de la hermana de Bret. Ambos formaron parte de un grupo denominado The Spectres. Posteriormente reclutaron al bajista KuyKendall, mejor conocido como Bobby Dall y al ex-guitarrista de Dirty Angel, Matt "Ko Ko" Smith. Con esta alineación y ya con el nombre de Poison grabaron un demo, el cual incluía estas tres canciones, "Rock Like A Rocker", "Razor's Edge" y "Steal Away". El legendario Kim Fowley (conocido por grabar los discos de The Runaways, entre otros más) convenció al grupo de mudarse a Tinseltown en Marzo de 1984. Poison entonces se preparó para grabar lo que debía ser su álbum debut, sin embargo, las relaciones entre el grupo y Fowley no funcionaron y el proyecto quedo enlatado. Pese a todo, Poison empezó a presentarse en el circuito de clubes de Los Angeles con todo su espectáculo.
La banda (entonces manejada por Vicky Hamilton) no tardaría mucho de hacerse de un buen número de seguidores y de llamar la atención de la gente de Atlantic Records, para quienes la banda grabaría otro demo bajo el mando de Jim Faraci. Las canciones que formaron parte de este demo fueron "#1 Bad Boy", "Want Some, Need Some" y "Blame It On You". Al final Atlantic decide no firmar a la banda. La frustación del grupo al no conseguir el contrato con Atlantic se incrementaría por la salida de Mattt Smith. El guitarrista decidió dejar al grupo y regresar a Harrisburg para estar con su novia, quien estaba esperando el primer hijo de ambos. Más adelante Smith formaría parte del grupo Syn'dcats. De inmediato el grupo realizó audiciones para encontrar a su nuevo guitarrista. Entre los que audicionaron se encontraba Slash, quien posteriormente alcanzaría fama como guitarrista de Guns N' Roses. El elegido para el puesto fue el ex-St. James y Screaming Mini, C.C. DeVille. Finalmente con esta alineación, Poison estaba a punto de sacar su álbum debut para la pequeña compañía Enigma, subsidiaria de Capitol Records. Look What The Cat Dragged In, fue producido por Rik Browde y grabado en en tan solo 12 días con un presupuesto de 23 mil dolares.
Para promocionar el álbum, Poison salió de gira por los Estados Unidos siendo telonero de grupos como Quiet Riot, Loudness y Cheap Trick. La fuerte rotación del video de "Talk Dirty To Me" en MTV y sus espectaculares presentaciones conseguirian colocar al disco en las listas del Billboard. Mientras tanto, Poison andaría de gira junto a Ratt. El álbum alcanzaría el disco de oro para 1987 y rápidamente se convirtió en disco de platino poco tiempo después. Look What The Cat Dragged In vendería más de 3 millones de copias tan solo en los Estados Unidos además de darle a Poison tres hit singles, "Talk Dirty To Me", "I Want Action" y "I Won't Forget You".
A principios de 1990 sale a la venta el primer home video del grupo, titulado Sight For Sore Ears. Este video home incluía los ocho videos de Poison extraidos de sus dos primeros discos, además de comentarios del propio Bret Michaels. En ese mismo año, Poison daría sus primeros conciertos en el Reino Unido en el Marquee de Londres y el Rock City en Nottingham. Posteriormente se presentarían ante más de 72'000 fanáticos como parte del festival Monsters Of Rock junto a Whitesnake, Aerosmith, London Quireboys y Thunder.
Con la salida del tercer álbum Flesh And Blood, (producido por el mega-productor Bruce Fairbain , conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Aerosmith) el público observó una gran madurez en el grupo. Ya para este entonces, Poison había dejado a un lado la imagen 'glam' con la cual se dieron a conocer. Este álbum alcanzó casi los 4 millones de copias vendidas tan solo en los Estados Unidos y fue certificado triple platino en Canada, además de alcanzar el status de disco de platino en países como Chile y Australia. Flesh And Blood le dió al grupo éxitos como "Unskinny Bop" y "Something To Believe In", esta última fue escrita por Bret Michaels tras la muerte por sobredosis de Kimo Maano, uno de los guardias de seguridad de Poison.
Pronto se daría inicio a una espectacular gira teniendo como invitados inicialmente a Warrant. hasta que las fricciones entre ambos forzaron a este último a salir de la gira en medio de una guerra de declaraciones. Entre los grupos que participaron durante este gira estuvieron Don Dokken, Slaughter, Alice In Chains, Bulletboys y Trixter. El concierto de Reno resulto ser uno en particular especial cuando se les unió en el escenario Jimmy Page (Led Zeppelin) y David Coverdale (Whitesnake). También en 1990, Poison apareció en el programa MTV Unplugged haciendo versiones acústicas de temas como "Talk Dirty To Me", "Your Mama Don't Dance", Unskinny Bop" y "Every Rose Has Its Thorn".
