Tom Petty and the Heartbreakers fue un grupo musical estadounidense de rock. Formado en Gainesville, Florida, en 1976, el grupo fue fundado por Tom Petty, vocalista y guitarrista rítmico, con Mike Campbell como guitarrista principal, Ron Blair como bajista, Stan Lynch como batería y Benmont Tench como teclista.
Refugee es el soundtrack que le da cierto prestigio a Damn the Torpedoes. Este disco el tercer álbum de estudio del grupo estadounidense Tom Petty and the Heartbreakers, publicado por la compañía discográfica Backstreet Records en octubre de 1979. Fue el primer álbum de Petty publicado en el sello Backstreet Records, distribuido por MCA Records, y supuso el primer gran éxito comercial y de crítica del músico al alcanzar el puesto dos de la lista estadounidense Billboard 200. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 313 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Temazo de "Pasto" (1992), primer album de esta tremenda banda argentina 🇦🇷 liderada por el carismático Adrián "Dargelos" Rodriguez, que desde su primer disco no paró de crecer en Argentina hasta que su fama llegó a todo el continente. Con mas de 30 años de carrera, Babasónicos sigue siendo una banda de culto, no solo en su país, sino en toda Latinoamérica.
Honeymoon Suite es una de esas bandas retro de los 80's que ya no suenan más, pero que han dejado alguno que otro éxito, sobre todo en sus tierras.
Esta banda oriunda de Canadá 🇨🇦 , tiene ese touch de hard rock y música ochentosos. Fue formada en 1981 en la ciudad de Ontario y han grabado, a lo largo de su carrera, siete álbumes de estudio y dos en vivo. Aquí su principal hit, 'New girl, now'.
Disfruten de este temazo del album Back in Black (1980), de una presentación en vivo, que lo hicieron vídeo oficial para este tema.
Despúes de la desafortunada muerte de Bon Scott, el vocalista de esta tremenda banda australiana, les llegó a inspirar un verdadero himno al rock and roll: Rock and roll ain't noise pollution.
Disco grabado en uno de los mejores estudios de grabacion de la época, en las Bahamas y con la prolifica producción de Robert 'Mutt' Lange, que ya había producido el exitoso "Highway to hell", el año anterior.
El problema con el hombro comenzó hace años y fue algo que fui experimentando cuando hacía ejercicio. Lo dejé pasar… crucé un punto sin retorno donde las terapias sabía que no iban a funcionar, pero tenía que arreglarlo. Pero finalmente lo hicieron, e hicieron un gran trabajo. Y sanó. Y pude grabar Inviolate.
Desafortunadamente, durante el verano, me rompí otro tendón, y por eso que tuvimos que aplazar la etapa estadounidense de la gira al otoño, porque tuve que someterme a otra cirugía. Después me quité el cabestrillo e intenté tocar, pero no podía. Y pensé: ‘Llegó el final’. Y durante unos 10 segundos seguí pensándolo: ‘Esto es todo; Se acabó’, no podía sacar ese pensamiento de mi cabeza. Y honestamente puedo decir que no tenía miedo, pero sí una gran decepción, por supuesto”.
"No estaba destrozado, porque sabía que podía seguir expresándome a través de otros medios si no iba a poder tocar la guitarra. No me defino solo como un guitarrista. La música no es mi vida, la música es algo que hago en la vida. La vida es mucho más grande que lo que haces en ella. Así que nunca me sentí bloqueado a la hora de expresar ideas musicales creativas, incluso si no tenía a mi alcance una guitarra, y siempre supe que iba a estar allí, sin importar nada. Pero mi conciencia interior me dijo: ‘Cierra la boca y comienza a tocar. Sabes que es lo que tienes que hacer’. Y me dije a mi mismo: ‘Es cierto, y comencé a volver a tocar.
Nuevo tema de su reciente disco editado el 28 de enero, "Teeth of the Hydra":
Qué locura era la industria musical -principalmente en la escena del rock- todavía a principio de los 2000. Por aquellas épocas, la entrega de los Video Music Awards de MTV era uno de los eventos más esperados por todos y si la cosa se ponía medio intensa, habría algo de polémica para alimentar la curiosidad del público y la prensa… Así sucedió con Rage Against the Machine y Limp Bizkit.
Es momento de echar un vistazo dosmilero lleno de nostalgia a ese momento en el que el bajista de RATM, Tim Commerford, intentó boicotear a la banda comandada por Fred Durst durante la primera ceremonia del nuevo milenio, por el puro antojo de recordar los viejo tiempos.
La segunda mitad de la década de los 90 vio crecer la popularidad de géneros musical es como el nu metal y el rock con tintes raperos dentro de un sector importante de las audiencias. Tal como lo recalca Loudwire, las bases ya las habían cimentado años atrás Faith No More o incluso los mismos Red Hot Chili Peppers, pero el panorama rumbo a los entonces nuevos tiempos debía recaer en otras bandas.
Rumbo al periodo de 1999-2000, había dos grupos que sin duda la andaban rompiendo: Rage Against the Machine y Limp Bizkit. El combo liderado por Zack De La Rocha por aquel entonces andaba girando por el mundo con el disco The Battle of Los Angeles mientras los de Fred Durst hacían lo propio con Significant Other.
Y aunque ambos grupos basaban su propuesta en la influencia del rap dentro del rock, por supuesto, caminaban sobre vertientes diferentes: RATM siempre usó su música como un vehículo de protesta referente a temas de interés social y Limp Bizkit, bueno, no tenían una temática lírica o un concepto ideológico que los distinguiera mucho de otras bandas, aunque les gustaba -en especial a a Durst- verse como los ‘chicos malos cool’ de la escena, algo que les funcionó para vender y que también les atrajo críticas.
Como sea, en el horizonte se veía venir un encontronazo ligero per interesante que tendría como escenario la ceremonia de los MTV Video Music Awards del año 2000.
Llegó el 7 de septiembre de aquel año y tanto Rage Against the Machine como Limp Bizkit competían en los VMAs dentro de la categoría a Mejor Video de Rock. RATM estaban nominados por “Sleep Now in the Fire”, clip dirigido por el legendario cineasta Michael Moore en el que mostraba a la banda tocando afuera de Wall Street, con la policía intentando detenerlos y el público eufórico obligando a que la seguridad cerrara el edificio de la bolsa de valores más importante del mundo.
Por su parte, Limp Bizkit estaban en la terna compitiendo con “Break Stuff”, un video donde se les ve tocando en una bodega, con secuencias de gente divirtiéndose con ellos en una especie de fiesta y con cameos de celebridades de la talla de Snoop Dogg, Dr. Dre, Eminem, Flea de Red Hot Chili Peppers, Jonathan Davis de Korn, Roger Daltrey de The Who, Ba Margera y más.
Y llegó el momento de conocer al ganador. La banda liderada por Fred Durst se llevó el reconocimiento, pero al momento en que pasaron a recoger el premio, alguien más se acercó a la tarima. Se trataba de Tim Commerford, el bajista de Rage Against the Machine, quien enseguida escaló una de las estructuras de las escenografía y se quedó por varios minutos ahí hasta que comenzó a moverla con más energía.
La tensión se sentía y para no hacer tan incómodo el momento, Durst comenzó a bromear sobre lo que pasaba diciendo cosas como “Este tipo es muy rockero. Él debió ganar el premio… Es un maric@ porque no saltará desde ahí”. Acto seguido, Commerford bajó, fue arrestado por la policía y de paso, se pasó una noche detenido. A continuación te dejamos la acción.
¿Qué pasó después con Rage Against the Machine?
Un mes después de la entrega de esos polémico Video Music Awards, Zach De La Rocha anunciaba su salida del grupo. “Siento que ahora es necesario dejar Rage porque nuestro proceso de toma de decisiones ha fallado por completo… Ya no satisface las aspiraciones de los cuatro colectivamente como banda y, desde mi perspectiva, ha socavado nuestro ideal artístico y político”, mencionó el vocalista en un comunicado.
¿Habrá sido la acción de Commerford la que detonó todo? Nunca se reveló ni se confirmó esto, pero se sabe que tanto Zack como Tom Morello habían pedido a Tom no hacer lo que hizo esa noche. De ahí, varios fans y la prensa han especulado bastante, desde luego.
Por su parte, el bajista ha dicho en ocasiones anteriores que todo ello lo hizo con convicción sin duda. “Puede haber parecido estúpido en ese momento… [‘Testify’ y ‘Sleep Now In The Fire’] Creo que son los mejores videos de rock jamás hechos y me han inspirado hasta el día de hoy… Nos enfrentábamos a Limp Bizkit, una de las bandas más tontas de la historia de la música“, mencionó Commerford en una entrevista para ESPN Radio.
"Evil Empire", el segundo disco de Rage Against The Machine lanzado el 16 de abril de 1996, consolidó a la banda como uno de los actos más importantes de la época. Pero también casi separó al grupo.
La banda estaba en lo alto después del éxito de su álbum debut homónimo de 1992. Impulsado por los singles masivos "Killing in the Name" y "Freedom", Rage Against the Machine se convirtió en un éxito comercial inesperado. La banda realizó una intensa gira en apoyo del álbum, ganando su reputación como un acto en vivo incendiario.
"Evil Empire", sin descanso para RATM
"Salió el primer disco y estuvimos de gira durante tres años seguidos, viviendo juntos en un autobús", recordó el baterista Brad Wilk al Los Angeles Times en 1996. "Cuando haces eso, es bastante fácil conseguir hartos el uno del otro, y necesitábamos un descanso".
En cambio, RATM decidió que querían atacar mientras el hierro estaba caliente. Sin tomar un respiro para relajarse, el grupo se lanzó de cabeza a su segundo álbum, reuniéndose con el productor Brendan O’Brien en Atlanta. Las tensiones aumentaron durante las tumultuosas sesiones. Según MTV, la banda "peleó tan violentamente entre ellos que se separaron brevemente".
"Entramos en ensayo para hacer un segundo disco, y todas las diferencias personales que habíamos barrido bajo la alfombra cuando estábamos de gira surgieron de repente, y tuvimos que lidiar con ellas", admitió Wilk. "Sentí que la banda podría haberse desmoronado entonces".
El mayor obstáculo para la banda
El mayor activo de Rage Against the Machine fue también su mayor obstáculo. Es decir, cada miembro tenía una fuerte opinión y rara vez estaba dispuesto a ceder con respecto a sus ambiciones musicales y políticas. Para complicar aún más las cosas, estaba el hecho de que cada uno provenía de orígenes tremendamente diferentes. El guitarrista Tom Morello, educado en Harvard, era hijo de una madre activista y un diplomático keniano. El cantante Zach De la Rocha era un mexicano-estadounidense criado en la comunidad predominantemente blanca de Irvine, California. La infancia del bajista Tim Commerford había sido sacudida por el diagnóstico de su madre y su eventual muerte debido a un cáncer cerebral. Brad Wilk nació en Portland, Oregón, solo para ser trasladado a Chicago antes de mudarse al sur de California.
"Somos como un microcosmos de Los Ángeles de alguna manera. Venimos de diferentes orígenes, diferentes culturas", comentó Wilk, consigna Ultimate Classic Rock.
Con sus diferencias e irritaciones a la vista entre ellos después de las desastrosas sesiones de Atlanta, Rage Against the Machine decidió tomar un descanso. Pasaron unos meses separados antes de volver a reunirse, esta vez en casa.
"¿Por qué gastar 2 mil dólares al día en un elegante estudio de grabación tratando de recrear la gran vibra que tenemos aquí?", reflexionó Morello a MTV mientras explicaba la decisión de la banda de grabar "Evil Empire" en su espacio de ensayo de Los Ángeles. "Literalmente hicimos un agujero en la pared, alquilamos la habitación al otro lado del pasillo y pasamos los cables por el pasillo".
"No íbamos a entrar y tocar en un estudio que simplemente no tenía ningún ambiente”, agregó De la Rocha. "Entras en algunos de esos lugares y es como si estuvieras entrando en el consultorio de un dentista. Me han limpiado los dientes, muchas gracias. No quiero hacer eso".
Con la cabeza más fría, y sin el bagaje que hizo que las sesiones de Atlanta se salieran de control, la banda pudo encontrar puntos en común. Lo hicieron sin sacrificar el fuego y la agresión que hicieron grande a Rage Against the Machine. Como resultado, el LP ofreció la banda sonora a una revolución.
Un álbum de singles revolucionarios
"Bulls on Parade" criticó el gasto militar de Estados Unidos y la voluntad del gobierno de invertir en la guerra en lugar de la supervivencia de sus propios ciudadanos de clase baja. “"People of the Sun" se inspiró en el grupo político y militante zapatista en México. En "Down Rodeo", la banda puso el foco en la desigualdad económica en los Estados Unidos, utilizando el famoso Rodeo Drive de Beverly Hills como telón de fondo. A través de cada pista, el trabajo de guitarra de otro mundo de Morello y la ardiente voz de De la Rocha sonaron a un llamado a la acción.
La banda llamó a su álbum "Evil Empire", "tomado de lo que Rage Against the Machine ve como la calumnia de Ronald Reagan a la Unión Soviética en los años 80", explicó de la Rocha, "que la banda siente que podría aplicarse fácilmente a los Estados Unidos".
"Evil Empire" debutó en el número 1 en la lista de Billboard. Los críticos elogiaron el álbum como "constantemente inspirado" e "innegablemente potente". Rolling Stone lo llamó una "declaración de guerra".
En menos de cuatro meses, "Evil Empire" vendería más de un millón de copias. Eventualmente eclipsó la marca de los 3 millones en los Estados Unidos, certificado triple platino. En el camino, la banda también recogió su primer premio Grammy, ganando Mejor Interpretación de Metal por la canción "Tire Me".
“Nunca pensé que venderíamos un disco", admitió Morello. “Pensé que la política sería demasiado alienante, demasiado extrema. Pero estoy orgulloso de que la música sea extrema, la política sea extrema. Cuando abres los ojos a lo que está sucediendo en este mundo, te das cuenta de que una especie de medicina moderada no sirve para curar una enfermedad extrema."
Al superar su casi destrucción, Rage Against the Machine creó uno de los álbumes de rock seminales de los 90. Wilk creía que el triunfo fue resultado directo de la turbulencia.
"Siempre va a haber tensión entre los cuatro, lo cual creo que es normal. Venimos de diferentes orígenes, diferentes culturas. También tenemos diferentes gustos musicales, y es una batalla en el estudio encontrar algo en lo que todos estemos de acuerdo, y puedes sentir esa batalla en el disco. No hay nada fácil en lo que hacemos", confesó el baterista.
Aquí les va una versión de "Rock me baby" con pura energía blusera y rockera, con dos grandes de la guitarra y del rock mundial como lo son Angus Young y Keith Richards.
Se vieron las caras en la gira mundial Rolling Stones Lick Tourrealizado allá por el 2003 y se juntaron dos grandes bandas como lo son AC/DC y The Rolling Stones para compartir escenario.
No quiero ser irrespetuoso con el maestro Richards pero Angus Young estuvo un poco mejor con el solo.
King Crimson volverá a la Argentina, después de 24 años, para presentarse el 8 y 9 de octubre en el Luna Park, en el marco de la celebración de sus 50 años de trayectoria.
El tour, que comenzará el 10 de junio en Alemania, seguirá por Inglaterra, los Países Bajos, Polonia, Francia, Suiza, Italia y España, en el continente europeo, para cruzar luego el Atlántico rumbo a México, los Estados Unidos, Canadá, Brasil, Chile y Argentina.
Protagonista de la escena musical y símbolo de vanguardia en el rock, la banda creada por Robert Fripp en 1969 atravesó diferentes etapas, con cambios radicales en su sonido y estética, aunque siempre caracterizadas por un desarrollo hacia nuevos horizontes.
Formación actual de King Crimson
Desde el último regreso, en 2014, una vez más King Crimson ha marcado un rumbo singular, con una formación que sorprendió, al trazar una especie de línea conectora entre sus distintos momentos históricos, que van de los primeros tiempos del grupo, representados por el saxofonista y flautista Mel Collins, a la delantera de bateristas formada por Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Jeremy Stacey y Bill Rieflin, pasando por la presencia de Jakko Jaksyk como cantante y guitarrista.
La vigencia de King Crimson, encuentra su reflejo, de algún modo, en la particular apropiación que Kanye West hizo de 21st Century Schizoid Man, el primer tema del primer álbum de la banda, para su éxito de 2010, Power, o en el uso del tema Starless en la banda sonora del filme Mandy, de Nicholas Cage.
Con la formación de ocho integrantes, Crimson recuperó material que nunca o muy pocas veces había sido ejecutado en vivo, incluidas piezas del álbum Islands y el fantástico In The Court of the Crimson King, bajo la premisa de que toda la música es nueva cada vez que es tocada.
En esa línea, repasar la discografía registrada en vivo por la banda demuestra que no se trata tan sólo de un enunciado, sino que ese principio se verifica en cada interpretación. Entre esos registros, se cuenta B'Boom: Live in Argentina, el álbum grabado en sus presentaciones de 1994.
A partir de aquel primer contacto del grupo con el público local, el vínculo se mantuvo en permanente revitalización, a través de los seminarios brindados por Fripp en sitios como el convento ubicado en la localidad bonaerense de Gándara, las visitas con su String Quintet y los Soundscapes, y las presentaciones de Adrian Belew y Tony Levin, con distintas formaciones.
Aunque siempre, por supuesto, a la espera del regreso del Rey Carmesí, que en octubre se hará realidad. Las entradas estarán proximamente a la venta.
Aquí les va un temazo de Crimson, "Elephant talk", del álbum "Discipline" (1981), en la que tal vez sea su mejor formación: Robert Fripp (Guitarra líder); Tony Levin (Bajo); Bill Bruford (Batería) y Andrew Belew (Guitarra rítmica y voz)
Slash, la leyenda de Guns N ’Roses, tuvo una reciente entrevista con La consecuencia del sonido y reveló si planea dejar The Conspirators por Guns N’ Roses.
Esto es lo que dijo:
"Nunca planeé disolver aThe Conspirators, incluso cuando surgió el asunto de los Guns". Y eso es porque he estado jugando con The Conspirators durante casi 10 años y teníamos algo de material en el que habíamos empezado a trabajar, es algo muy divertido y genial, y está muy por debajo del radar, también.
Guns N ’Roses es una banda importante, de alto perfil y todo eso, Conspirators es bastante pequeño y realista y sencillo. Creo que disfruto ese lado de las cosas. Así que, incluso con Guns, donde sales y haces esta gran gira épica, enorme, todavía me encanta hacer este tipo de cosas más pequeñas y es simplemente una especie de huesos desnudos. Entonces, es un gran vehículo para eso ".
Ayer, Slash compartió un vídeo reciente de The Conspirators en su cuenta oficial de Instagram.
