sábado, 5 de julio de 2014

Accept: un sonido que traspasó el muro.

 Accept es un grupo alemán de heavy metal de la ciudad de Solingen, originalmente formado en la década de los 70 por el vocalista Udo Dirkschneider.

 Jugaron un papel importante en el desarrollo del speed metal en los años 80. Tras su separación en 1997 y una breve resurrección en 2005, la banda se unió en 2009 con el ex vocalista del grupo Quick, Mark Tornillo, sustituyendo a Udo Dirkschneider.

 Durante muchos años tras su aparición, Accept sufrió constantes cambios en su formación, manteniéndose esencialmente en el nivel amateur, haciendo apariciones esporádicas en festivales. Su carrera profesional comienza en 1976, cuando fueron invitados a tocar en uno de los primeros festivales de rock 'n roll en Alemania, — Rock am Rhein. Después del festival, la banda recibió la oferta y entró al estudio profesional por primera vez, a fin de grabar su primer disco autotitulado Accept, un álbum que a pesar de los esfuerzos de la banda no tuvo mucho éxito.

 Su trabajo más exitoso fue Balls to the Wall (1983), del disco homónimo. Aquí el vídeo original:




sábado, 31 de mayo de 2014

En vivo: acusticazo de Van Halen con David Lee Roth.

 La esperanza de los fans de que Roth regrese a Van Halen se cumplió en enero de 2007, cuando en la página oficial de Van Halen se anunció que David Lee Roth saldría de gira con la banda californiana en el verano. Dave es de nuevo el vocalista de Van Halen, siendo la formación: David Lee Roth, los hermanos Van Halen y el hijo de Eddie Van Halen (Wolfgang Van Halen) al bajo, excluyendo al antiguo y fundador miembro Michael Anthony.

 Pese a las notorias diferencias y a las asperezas entre los hermanos Van Halen y Roth, - en una estúpida guerra de egos -, lograron juntarse para sacar un nuevo álbum y salir de gira por los Estados Unidos.

 El año pasado hicieron una grabación acústica de los éxitos de la banda, en este vídeo grabaron "Beautiful girls" en una espectacular versión acústica, pudiéndose ver el paso de los años de sus miembros, pero manteniendo sus talentos y carismas intactos.



lunes, 26 de mayo de 2014

Grandes discos: Back in Black (1980)

 Es el séptimo álbum de estudio de esta gran banda australiana de hard rock llamada AC/DC. Este disco fue lanzado en 1980, grabado en Bahamas y, por segunda vez, producido por Robert "Mutt" Lange, habiendo sido el antológico Highway to Hell la primera ocasión.

 En este disco figura por primera vez al británico Brian Johnson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del disco ascienden a 50 millones de copias, lo que lo convierte en el segundo álbum más vendido de la historia, tras Thriller de Michael Jackson. El álbum está dedicado a Bon Scott, la portada del disco (el logo de AC/DC sobre un fondo negro) es un claro homenaje al cantante fallecido.

 No hay mucho que decir de "Back in Black", cada precioso sonido de esta obra maestra del hard rock lo lleva a un nivel universal. No se puede hablar de Hard rock sin Back in Black. Los 70´s fueron años dorados por la cantidad bandas que emergían desde la escena underground, para ese entonces contábamos con el novedoso Speed metal de Judas Priest o el sonido de rock metal de bandas como Iron Maiden, o el particular Deep Purple, - con su vertiginoso Hard rock en vivo -, ciertamente fueron años donde también los estereotipos daban más que hablar que el revolucionario Heavy metal. Y no hay que dejar de mencionar a la ascendente moda punk que también nació como un estilo de vida revolucionario y contestatario de lo que venia sucediéndose.

 Extrañamente aparece "el disco": un trabajo que, personalmente yo lo llamaría una joya del Hard rock. Apareció en el momento oportuno, con el nacimiento de una nueva década y la muerte de otra, donde nada nuevo se asomaba, nació de la inspiración de una banda diezmada y dolida por una perdida irreparable. Back in Black es un himno al genero negro, al son de las guitarras que parecen anunciar el apocalipsis, el fin de una época que había nacido con los colores de rainbow y languidecia con el negro. 1980 es un año redondo para un trabajo magistral, imposible imaginarlo sin la precisa guitarra de Angus Young, quien tomó definitivamente las riendas del caballo golpeado.

 Con grandes temas como «Shoot to Thrill»; «You Shook Me All Night Long», - con el potente solo de un Angus Young posesionado -; «Have a Drink on Me»; «Hells Bells», - con las campanadas que marcan el hito de AC/DC - ; el propio «Back in Black» y para completar no nos olvidemos de otro himno del rock and roll, «Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution», toda una obra maestra de un disco de antología.



Éxito comercial y ascenso.

 Es el álbum más vendido de la banda, así como también es el álbum de mayor venta realizado por un grupo musical además de ser el más vendido dentro del género rock con más de 50 millones de copias vendidas en todo el mundo. Su siguiente álbum, For Those About to Rock (We Salute You), alcanzó el número uno, al igual que el más reciente álbum de la banda llamado Black Ice (2008).

 La canción "Back in Black" fue clasificada en el número 187 dentro de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone, y el sencillo "Shoot to Thrill" es considerado la canción más lograda de la banda. El álbum fue posicionado #73 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone.


Lista de temas:

1. «Hells Bells»                                                   5:13
2. «Shoot to Thrill»                                           5:20
3. «What Do You Do for Money Honey»   3:36
4. «Givin The Dog a Bone»                             3:32
5. «Let Me Put my Love Into You»               4:16
6. «Back in Black»                                             4:15
7. «You Shook Me All Night Long»                3:31
8. «Have a Drink on Me»                                 4:00
9. «Shake a Leg»                                                 4:06
10. «Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution»      4:27


domingo, 18 de mayo de 2014

Pixies y su Indie Cindy: dos estrellas y media para la Rolling Stone.

 En septiembre, los Pixies lanzaron el primero de los tres EP que conforman este disco, su regreso al estudio en 23 años y el primero tras de la partida de Kim Deal, a casi 10 años de la vuelta a los escenarios. Nadie se lo esperaba. Indie Cindy molesta más que nada por la ausencia de Kim y todos saben que no se la extraña por la complejidad de sus líneas de bajo. Gil Norton -a cargo de sus últimos tres discos- produjo 12 tracks rengos, en los que aquel instrumento ya no tiene protagonismo.

 El virtuosismo de Joey Santiago tapa el agujero con riffs stoner ("Magdalena"), remolinos metálicos ("What Goes Boom") y solos abrasivos como el de la balada oscura que bautiza el LP, con la velocidad del de "Crackity Jones". Frank Black mantiene en sus composiciones la deformidad esencial pero sin la tensión del vínculo con Deal, esta es otra banda. Habrá que darle tiempo.


De Yamila Trautman para RS.



jueves, 8 de mayo de 2014

The Ramones, el milagro del punk rock

 Los Ramones han hecho del punk rock una verdadera religión, con cientos de miles de seguidores en todo el mundo, una importante cantidad de discos editados (entre LP, singles y discos en vivo) y un ejercito de fans que en los últimos tiempos ha mermado por la desaparición física y espontanea de casi todos sus integrantes.

 
 Esta desaparecida, pero recordada banda de Nueva York fue el símbolo de rebeldía adolescente en los años 80´s y 90´s. Siempre fueron políticamente incorrectos desde todo punto de vista, despertando en los jóvenes de tres generaciones, un  gran deseo de vivir para rockear y de no morir sin intentarlo.




 Habiendo posteado una biografía de este legendario grupo punk, no puedo dejar de mencionar la admiración que despierta The Ramones entre sus propios colegas de la industria, puesto que ellos se destacaron no solamente en el genero punk rock, sino en otros géneros masivos como el rock & pop.

 Su música fue muy influenciada por el rocabilly y muchos artistas del rock de los años 50´s y 60´s. Incluso se han convertido en un icono pop de la cultura sub-urbana de masas. Destacando la innumerable cantidad de artistas que la banda de Queen´s influenció y sigue influenciando en todo el planeta.

viernes, 25 de abril de 2014

Dave Davies (The Kinks) mandó un mensaje de apoyo a Malcolm Young.

 El músico británico Dave Davies, integrante de The Kinks y que sufrió un infarto en 2004, ha mandado un mensaje de apoyo al guitarrista de AC/DC, Malcolm Young, quien recientemente se ha visto obligado a dejar su banda debido a problemas de salud sin especificar.

Angus Young
y su hermano Malcom.
 "Nunca te rindas. Parte del proceso de curación es convencer al cerebro y a la mente de que es capaz de cualquier cosa", ha recalcado Davies a través de las redes sociales, tal y como recoge el diario británico The Guardian.

 Aunque AC/DC no ha precisado cuales son exactamente los problemas de salud de Malcolm Young (de 61 años), Davies le ha recomendado seguir "ejercitando" sus manos y dedos, "agarrando monedas y objetos del suelo y superficies planas", así como "tocándose todas las yemas de sus dedos constantemente".

 "Imagina que estás tocando tus mejores solos cada noche antes de irte a dormir. Recuerda todos los importantes trucos que aprendiste y mantenlos frescos en tu cabeza. Pensamientos positivos y el apoyo de los demás son fundamentales en el proceso de curación", ha recalcado Davies.

Vídeo promocional del mega lanzamiento de KISS.

 "KISSteria" es una caja con 34 LPs de KISS, incluyendo todos los álbumes de estudio y en vivo oficiales, incluyendo algunos que nunca antes fueron lanzados en vinilo.

 Además incluye también seis discos exclusivos del box-set y un montón de objetos de KISS extra. Todos los discos vienen en vinilo de 180 gramos con las portadas completas originales y limitados apenas a 1.000 copias en una caja especial.


sábado, 29 de marzo de 2014

Biografías: desde las húmedas pampas hasta la cordillera suenan el rock y el blues con Parte del Asunto.

 Formada en el año 1989, esta banda de rocanrol argentino ha logrado editar dos compactos bajo el sello D.G. discos. El primero de ellos, "Aquí en el país de los campeones del mundo", fue lanzado al mercado en el año '93. A partir de ello, surgieron las invitaciones para telonear las visitas de grupos internacionales en estadios de fútbol. 

 El 11 de noviembre de 1993, Parte del Asunto telonea a Bon Jovi en el estadio Chateau de la ciudad de Córdoba, el 13/11/93 repitió su actuación en el estadio de Vélez Sarsfield junto con la banda norteamericana. 

 El 17 de enero del '94, también en el estadio de Liniers, telonearon a Robert Plant y Aerosmìth. Gracias a la aceptación del público presente en estos conciertos, fueron invitados nuevamente en Noviembre del '94 a tocar con Aerosmith en sus dos conciertos en Vélez, cerrando su gira internacional "Get a Grip". A su vez, la amplia difusión de sus cortes en la Rock and Pop posibilitó el lanzamiento de dos videos: "No puedo parar" y "Muchacho que vas cantando" dirigidos por Diego Kaplan. 


 A mediados del '95 realiza presentaciones por el interior del país, con una inolvidable noche en el estadio de Huracán de Goya, Corrientes. 

 El 4 de noviembre del '95 nuevamente telonean a Bon Jovi en River. En el verano del '96 realizó el video "Amor Patchouly" del disco homónimo, nuevamente dirigido por el cineasta Kaplan. 

 El 26 de noviembre del '96 tocaron en el festival alternativo en el estadio de Ferro, compartiendo el escenario principal con Divididos, Marylin Manson, Los Cadillacs y Cypress Hill. 


 Parte del Asunto es incluido dentro del marco de los 30 años del rock nacional, llegando a presentarse hasta cinco veces dentro del festival. También inaugura su ciclo de viernes acústicos, sábados eléctricos como locales en "Loca Bohemia", en Capital y alrededores (La Plata, Junin, etc.) 

 En Agosto del '97 organiza un show en el mítico club Portugués, dejando como recuerdo una noche de fiesta imborrable. Termina el '97 con sus presentaciones de fin de año en el Gran Buenos Aires y en Capital Federal en Loca Bohemia. 

 El '98 los encuentra trabajando duramente en materia de nuevos temas. 


 En el '99, dispuestos a presentar un show contundente de sus clásicos, temas inéditos y versionando "Pasajera en trance" de Charly García, Parte del Asunto sale a la cancha con Néstor Mencía (Voz, Guitarra Líder); Hernán Vázquez (Guitarra, Coros); Gabriel "Giobi" Giordano (Bajo, Coros) y Sergio "Rocky" Maezano (Batería) comienzan a producir su tercer material con la participación de Black Amaya como músico invitado. "Eléctrico" es editado finalmente, luego de un breve paréntesis en la vida de la banda.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Grandes discos: Ride the Lightning (1984)

 Metallica es uno de los referentes del rock pesado mundial, basta con escuchar su segundo larga duración titulado 'Ride the Lightning', editado en septiembre de 1984, para llegar a esa conclusión.

 Este disco representa una evolución del sonido original de la banda que encontramos en el álbum debut 'Kill 'em All' (1983), considerado como el primer álbum de thrash metal y que ha influenciado a numerosas bandas de ese sub género. 

 Pero Metallica quería mucho más y consiguió superarse a sí mismo con este 'Ride the Lightning' que encumbró al grupo a la primera división del heavy rock, la razón principal tiene nombre propio: Kirk Hammett, guitarrista solista proveniente de la banda Exodus que reemplazó a un Dave Mustaine con participación en las composiciones del primer disco y quien había sido despedido por sus excesos con el alcohol y algunos roces con los referentes de la banda, James Hetfield (guitarra rítmica) y Lars Ulrich (batería).

 Es evidente que Hammett es más prolijo y melódico que Mustaine, sus riffs y solos en el álbum son su mejor carta de presentación, no podía esperarse menos de quien fue alumno del maestro Joe Satriani. Habría que precisar que cuando Hammett ingresó a Metallica, encontró ya compuesto el disco 'Kill 'em All', motivo por el cual no pudo imprimir su sello personal.

 Las letras del 'Ride the Lightning' desarrollan básicamente el tema de la muerte, por ese motivo es considerado como un álbum parcialmente conceptual. 

 El inicio del disco es demoledor con 'Fight Fire with Fire', que trata del holocausto nuclear. El suave punteo en guitarra acústica hasta los 0:35 es clásico, ha inspirado canciones similares como 'Armed and Dangerous' de Anthrax. Luego de los 35 segundos iniciales todo es potencia y vértigo en auténtico estilo thrash metal, el riff de guitarra, la batería y bajo son como una locomotora que avanza incontenible, guiada por la inconfundible voz de James Hetfield.

 El festín sonoro continúa con 'Ride the Lightning', que como sugieren el título y portada del álbum, desarrolla en su letra el tema de la ejecución a través de la silla eléctrica. El riff debe ser de los mejores de Metallica en toda su carrera, y la melodía vocal de Hetfield es perfecta. También destaca el extenso solo de guitarra con cambios de ritmo, bien secundado por la guitarra rítmica de Hetfield y las líneas de bajo y batería.

 La canción siguiente 'For Whom the Bell Tolls' es otra de las más logradas de la banda, el riff es impresionante -pesado y melódico a la vez- y además tiene la particularidad de no incluir un solo de guitarra propiamente dicho, detalle que es suplido en la parte final por punteos entrecortados de Hammett. Por su parte, la potente voz de Hetfield nuevamente se ajusta con precisión al ritmo de la canción. La letra desarrolla un tópico que sería retomado posteriormente en la canción 'One': la muerte en guerra.

 Es turno de comentar la power balada 'Fade to black', que se inicia con unos punteos de guitarra eléctrica inspiradísimos, en estilo metal neo clásico, por lo que podría afirmarse que las enseñanzas de Satriani fueron plasmadas por Hammett en esta canción. El cambio de ritmo posterior así como el potente final también son dignos de los mejores elogios, contrariamente a la opinión de algunos de los fans más extremos de la banda que en su época renegaron de la decisión de Metallica de incluir una balada en el disco. La letra es sobre un tema siempre polémico: el suicidio.

 Los otros dos temas de calidad A1 del disco son 'Escape' y 'Creeping Death'.

 'Escape' tiene un riff más heavy que thrash metal, pero con la misma amplificación de las demás composiciones del álbum, así que no desentona en lo más mínimo. Nuevamente se luce la dupla Hammett-Hetfield en las guitarras, mientras que el desaparecido Cliff Burton junto a Lars Ulrich lo dan todo en bajo y batería, respectivamente.

 'Creeping Death' forma parte en mi criterio, de esa lista de canciones irreemplazables en un set list de la banda cuando está de gira, debido a su frenético ritmo y melodía. Por si fuera poco, la letra es interesante, pues trata de la esclavitud del pueblo judío y de las plagas bíblicas.

 En resumen, 'Ride the Lightning' es un disco plenamente recomendable debido a su calidad y variedad estilística. Contiene varias canciones clásicas de Metallica, la power balada 'Fade to black' y hasta una composición instrumental titulada 'The Call of Ktulu', es decir, hay para todos los gustos.

Canciones:

1. Fight Fire with Fire - 4:44
2. Ride the Lightning - 6:37
3. For Whom the Bell Tolls - 5:09
4. Fade to black - 6:53
5. Trapped Under Ice - 4:04
6. Escape - 4:24
7. Creeping Death - 6:35
8. The Call of Ktulu - 8:53

Músicos:

James Hetfield - voz, guitarra rítmica.
Kirk Hammett - guitarra solista.
Cliff Burton - bajo.
Lars Ulrich - batería.

martes, 11 de febrero de 2014

Los legendarios Deep Purple estrenan disco: re-edición conmemorativa del disco "Made In Japan".

 A finales de marzo, la Universal Music lanzará una edición especial 40º aniversario del álbum "Made In Japan" grabado en vivo por Deep Purple en 1972.

 Se trata de una serie de cinco discos que incluirá las tres noches de actuaciones en Japón. Así cada uno de los tres primeros discos presentará las actuaciones de la banda en Osaka los días 15 y 16 de agosto y en Tokio el 17 del mismo mes.


 Todas las canciones "bis" estarán incluidas en un cuarto disco (6 canciones, incluyendo tres representaciones en vivo del Black Night).

 El quinto disco es un DVD que contiene un nuevo documental y parte del contenido en alta resolución.

 Además, para los amantes del vinilo, será editada una caja especial con nueve LPs incluyendo una lista de todas las canciones que aparecerán en los CDs. Todo el audio de esta re-edición ha sido re-mezclado por Martin Pulan.