Southamerican rockers: Sandro de América

 Roberto Sánchez Ocampo nació en Buenos Aires, el 19 de agosto de 1945. Conocido artísticamente como Sandro. El "Gitano" fue un cantante y actor argentino, que como intérprete se especializó en los géneros de canción melódica, rock and roll, balada romántica y pop.

 Es ampliamente considerado como uno de los padres del rock argentino, por ser uno de los primeros artistas en cantarlo en español en América Latina, y además es uno de los cantantes argentinos más importantes de la historia. Incursionó varias veces en el cine como actor, e incluso como director en un largometraje, también de su propio guión, llamado "Tú me enloqueces".

 Publicó cincuenta y dos álbumes originales y vendió al menos ocho millones de copias. Algunos de sus mayores éxitos son: «Dame el fuego de tu amor», «Rosa Rosa», «Quiero llenarme de ti», «Penumbras», «Porque yo te amo», «Así», «Mi amigo el Puma», «Tengo», «Trigal» y «Una muchacha y una guitarra». 

 Su obra más famosa, «Rosa Rosa», vendió dos millones de discos. Asimismo, su tema «Tengo» fue considerado por la revista Rolling Stone y la cadena televisiva MTV como el n.º 15 entre los 100 mejores temas del rock argentino.

 Durante su carrera también realizó dieciséis películas, y además fue el primer latinoamericano en cantar en el salón Felt Forum del Madison Square Garden. En 2005 recibió el Grammy Latino al conjunto de su trayectoria profesional.

 Adoptó el seudónimo de Sandro dado que al momento de anotarlo, sus padres quisieron ponerle ese nombre, pero no se lo permitieron los funcionarios del Registro Civil, y así fue llamado en el seno familiar.

 Sandro posee un prolífica discografía, desde mediados de los años 1960s hasta la década del 2000s. En enero del 2010, el "Gitano" falleció después de cursar una larga enfermedad (cáncer) causada por el cigarrillo.

 Tema "Vengo a ocupar mi lugar" de Sandro, con la participación de Norberto "Pappo" Napolitano (con su banda Riff)

Discografía de Sandro:

Presentando a Sandro (1964) editado en 1998. Contiene los simples editados previamente a su primer álbum.

Sandro y Los de Fuego (1965)

Al calor de Sandro y Los de Fuego (1966)

El sorprendente mundo de Sandro (1966)

Alma y fuego (1966)

Beat Latino (1967)

Quiero llenarme de ti (1968)

Una muchacha y una guitarra (1968)

La magia de Sandro (1968)

Sandro de América (1969)

Sandro (1969)

Sandro (temas de su película Muchacho) (1970)

Sandro en New York (1970)

Sandro espectacular (1971)

Te espero... (1972)

Sandro después de diez años (1973)

Sandro... Siempre Sandro (1974)

Tú me enloqueces (1975)

Live in Puerto Rico (1975)

Sandro (1976)

Sandro... Un ídolo (1977)

Sandro Brasil (1978)

Querer como Dios manda (1978)

Sandro (1979)

Sandro (1981)

Fue sin querer (1982)

Vengo a ocupar mi lugar (1984)

Sandro (1986)

Sandro del 88 (1988)

Volviendo a casa (1990)

Con gusto a mujer (1992)

Clásico (1994)

Historia viva (1996)

El seductor; participación especial en Lo que me costó el amor de Laura, Opereta de Alejandro Dolina (1998)

Para mamá (2001)

Para mamá - Edición especial (2002)

Mi vida, mi música (2003)

Amor gitano (2004)

Sandro en vivo, edición remasterizada de Historia viva por Warner Music Group (2005)

Secretamente palabras de amor (2006)

Sandro dúos (2018)

Tengo una historia así (2021)

Fuente: wikipedia.

Leyendas de la guitarra: Eric Johnson

 Johnson nació en Austin, Texas el 17 de agosto de 1954. Es un verdadero experto del rock instrumental, aunque en sus grabaciones incorpora elementos de jazz fusión, New Age y country. Es considerado uno de los más virtuosos guitarristas de su género. La revista especializada Guitar Player lo llamó "uno de los guitarristas más respetados del planeta”.

 A los 16 años comenzó su carrera profesional como músico en la banda Mariani. Su publicación de cien copias de un álbum de demostración fue uno de los más raros de todas las grabaciones psicodélicas de aquella época. En 1974 se unió a la banda The Electromagnets, que en otoño de ese mismo año grabó su LP homónimo, y con quienes continuaría hasta su ruptura en 1977.

 Entre 1976 y 1978 trabajó en el álbum Seven Worlds, que no saldría a la luz hasta 1998. Uno de los momentos clave en la carrera de Johnson se produjo cuando, tras ver su intervención en un programa de televisión llamado Austin City Limits, Prince lo recomendó a su compañía, Warner Bros. Records. Reprise Records, subsidiaria de la Warner, contrató a Eric y en abril de 1986 lanzaría su primer álbum en solitario, Tones, que se destacó por la abundancia de solos de guitarra. El tema Zap fue nominado en los premios Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Johnson empezaba a cobrar importancia en las revistas musicales como un excepcional guitarrista y compositor.

 Antes de volver a grabar y lanzar su siguiente disco se cambió a la discográfica Capitol Records, con la que lanzaría en marzo de 1990, Ah Via Musicom. El disco logra una gran aceptación, en especial el tema Cliffs of Dover, que alcanza el quinto lugar en las listas estadounidenses y ganaría el premio Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Este disco daría a Eric la distinción de ser el primer artista en tener tres canciones instrumentales, provenientes de un mismo disco, en los Top 10. Eric estuvo 3 años de promoción en carretera y después hizo una gira con B.B. King y contribuyó en discos de artistas como Chet Atkins y Dweezil Zappa.

 No menos importante fue su siguiente álbum, Venus Isle, de (1996), para el que asumió también las labores de teclista y productor. El disco presenta a un Johnson espléndido, tanto vocal como instrumentalmente. Las canciones instrumentales más notables de este disco son Manhattan y S.R.V, tributo a su paisano y leyenda de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. 

 La promoción del disco se realizó con el exitoso G3 tour, donde comparte cartel con sus amigos y también virtuosos colegas Joe Satriani y Steve Vai.

 Uno de los proyectos paralelos favoritos de Eric es el trío musical de blues Alien Love Child, el cual lanzó en el año 2000 el disco Live and Beyond con la compañía discográfica Favored Nations, cuyo dueño es Steve Vai. La canción Rain fue nominada en los Grammy como mejor canción de pop instrumental.

 Vídeo en vivo de una excepcional performance de Eric Johnson, con el tema Cliff of Dover:

 En el año 2002 lanzó el disco Souvenirs, una colección de doce canciones previamente no lanzadas, que incluye demos y actuaciones en directo. En el 2005 lanzó su disco Bloom y en enero de ese mismo año presentó junto a la compañía Fender su propia línea de guitarras Stratocaster.

 En el año 2006, para festejar los diez años del G3, Johnson participó junto a John Petrucci y Joe Satriani.

 En 2014 Johnson inicio junto al guitarrista Mike Stern el tour The Eclectic Guitar Tour a partir del 6 de noviembre y juntos han sacado un nuevo álbum en agosto del mismo año.

Fuente: wikipedia.

Poison proyecta volver para el 40° aniversario de su disco debut, "Look What The Cat Dragged in"

 El icónico vocalista de Poison, Bret Michaels, ha vuelto a hablar sobre la posibilidad de una gira de la banda en 2026 para celebrar el 40º aniversario de su álbum debut, “Look What The Cat Dragged In” (1986). En un nuevo video en vivo en Facebook, Michaels expresó su gratitud hacia sus compañeros de banda, destacando la relación especial que mantiene con ellos.

“Estoy eternamente agradecido por mis compañeros de Poison, C.C. [DeVille, guitarrista de Poison], Rikki [Rockett, baterista] y Bobby [Dall, bajista]”, comentó Michaels. Refiriéndose a los rumores sobre una gira en 2026, aclaró: “Sé que mucha gente se pregunta, y trato de aclarar cualquier confusión”.

Un 2025 de preparativos y conciertos de Bret Michaels

Bret confirmó que 2025 será un año más relajado, en el que se centrará en su salud, especialmente en su diabetes, además de disfrutar de tiempo en familia. “El 2025 va a ser un año increíble”, dijo. “Voy a elegir algunas fechas especiales para tocar con mi banda en solitario y aprovechar para cuidar mi diabetes, que necesita una puesta a punto. También será un año para disfrutar de tiempo en familia, pero sin dejar de hacer algunos grandes shows selectos”.

Bret Michaels, líder y vocalista de Posion.

Michaels dejó claro que está optimista sobre el futuro de Poison, con planes de regresar en 2026: “Si todo va bien, con muchos elementos en movimiento entre C.C., Bobby, Rikki y yo, estoy seguro de que vamos a solucionar todo y saldremos de gira en 2026”.

Gira limitada por el 40º aniversario de “Look What The Cat Dragged In”

Michaels también compartió detalles sobre lo que podría ser la gira del 40º aniversario: “Mi sensación es que haremos 40 grandes, limitadas fechas. Será increíble. Habrá pasado cuatro años desde nuestra última gira en 2022 con ‘The Stadium Tour’. Si salimos en 2026, será nuestro ‘Parti-Gras 4.0’. Los cuatro miembros originales — buenos, malos o indiferentes — somos como una banda de hermanos. También nos queremos”.

Sobre su relación con sus compañeros de banda durante la gira de 2022, Michaels dijo: “Quiero dejar algo claro. Aparte de alguna que otra pelea ocasional — no lo estoy inventando — somos como mejores amigos. Pero no hay áreas grises. De repente, tenemos una pelea, pero al día siguiente salimos y tocamos. Lo solucionamos como hermanos”.

El camino hacia la gira del 2026

Aunque recientemente surgieron rumores de que Michaels no estaba interesado en una gira en 2025, el baterista de Poison, Rikki Rockett, aclaró en sus redes sociales que Bret simplemente necesitaba un tiempo para enfocarse en su salud y en algunos proyectos personales antes de embarcarse en una gira masiva. “Bret no quiere hacer una gira en 2025”, explicó Rockett, “pero eso no significa que haya cancelado algo. Solo estamos siendo claros con la razón, para que nadie culpe a C.C., Bobby o a mí”.

En declaraciones anteriores, Michaels había dicho que veía el 2025 como un posible año para una nueva gira con Poison, destacando que siempre prefería tocar con los miembros originales de la banda. “Hemos estado juntos desde la secundaria… No estaría aquí sin Bobby, Rikki o C.C.”, comentó durante una sesión de preguntas y respuestas en febrero de 2024.

Fuente: themetalcircus.com

Leyendas de la guitarra: Jeff Beck, el primer virtuoso del sherd rock.

 Geoffrey Arnold «Jeff» Beck nació en Wallington, Gran Londres, el 24 de junio de 1944. Este londinense fue un excelso guitarrista de rock y blues que tocó en varias bandas influyentes en las décadas de 1960 y 1970. Fue uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos.

 Durante 25 años mantuvo una esporádica carrera en solitario, a pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck tuvo un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas y músicos del género.​ Experimentó con el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y el jazz fusión y en su última época había absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de heavy metal y música electrónica.

 Beck participó en álbumes de artistas como Rod Stewart, Mick Jagger, Ozzy Osbourne, Tina Turner, Morrissey, Donovan, Diana Ross, Jon Bon Jovi, Malcolm McLaren, Kate Bush, Roger Waters, Stevie Wonder, Les Paul, Zucchero, Cyndi Lauper, Brian May, Roger Taylor, Stanley Clarke, Screaming Lord Sutch, ZZ Top y Toots and the Maytals.

 Fue ubicado en la quinta posición de la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia elaborada por la revista Rolling Stone, publicación en la que apareció en tres ocasiones en portada y que lo mencionó como «uno de los guitarristas líderes más influyentes en la historia del rock».

Beck ganó el Premio Grammy en la categoría de mejor interpretación instrumental de rock en seis oportunidades y de mejor interpretación instrumental pop una vez. En 2014 recibió el Premio Ivor Novello por su contribución a la música británica y fue presentado en dos ocasiones en el Salón de la Fama del Rock and Roll, como miembro de The Yardbirds (1992) y como músico solista (2009)

Beck falleció de una meningitis bacteriana, en enero del 2023 (78 años), en el Reino Unido.

Aquí una hermosa canción, -con un gran mensaje-, cantada por Rod Stewart y con la participación de Beck con su gran virtud guitarristica.

Álbumes como solista:

Truth (1968)

Beck-Ola (1969) [The Jeff Beck Group]

Rough and Ready (1971) [The Jeff Beck Group]

Jeff Beck Group (1972) [The Jeff Beck Group]

Blow by Blow (1975)

Wired (1976)

There & Back (1980)

Flash (1985)

Jeff Beck's Guitar Shop (1989)

Crazy Legs (1993)

Who Else! (1999)

You Had It Coming (2001)

Jeff (2003)

Emotion & Commotion (2010)

Loud Hailer (2016)

Fuente: wikipedia.