10 imágnenes de músicos y rockeros argentinos famosos internacionalmente, generados por la IA

 Como se ha demostrado en el mundo entero, los músicos argentinos más famosos han recorrido Latinoamérica y el mundo desde hace décadas. Ellos han llevando varios estilos a los mayores escenarios internacionales, principalmente durante la década de los 80's. 

Nombre: Mercedes Sosa (1935-2009)

Alias: la negra

Raza: mixed (caucásica, nativa aborigen)

Lugar de nacimiento: San Miguel, Tucumán, Argentina.

Bandas/Solista: Mercedes Sosa solista.

Estilos musicales: folclore argentino, tango, rock, pop.

Nombre: Pedro Aznar

Alias: -

Edad: 65

Raza: caucásica

Lugar de naciniento: Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Bandas: Madre atómica, Serú Girán, Pat Metheny Group y solista.

Estilos musicales: folclore argentino, tango, rock, jazz, blues, funk, pop, rock progresivo.

Nombre: Andrés Calamaro

Alias: el salmón

Edad: 63

Raza: caucásica

Lugar de nacimiento: Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Bandas: Los Abuelos de la Nada, solista, Los Rodríguez.

Estilos: rock, pop, flamenco, tango, blues.

Nombre: Gustavo Santaolalla

Alias: -

Edad: 73

Raza: caucásica

Lugar de nacimiento: El Palomar, Prov. Buenos Aires Argentina.

Bandas: Arco iris, Soluna, Bajofondo, solista.

Estilos musicales: rock, rock progresivo, pop, tango, blues, new wave, folclore.

Nombre: Rodolfo Páez

Alias: Fito Páez

Edad: 61

Raza: caucásica

Lugar de nacimiento: Rosario, Prov. Santa Fe, Argentina

Bandas: solista (ha colaborado con los más importantes artistas y músicos de habla hispana y de otros lados del mundo)

Estilos musicales: rock, pop, folclore, tango, blues, jazz, clásico.

Nombre: Norberto Anibal Napolitano (1950-2005)

Alias: Pappo, Carpo

Raza: caucásica

Lugar de nacimiento: Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Bandas: Pappo's Blues, Riff, Aeroblues, Los Abuelos de la Nada, Los Gatos, La Pesada del rock and roll, solista.

Estilos musicales: blues, rock, hard rock, heavy metal, sherd rock, rythm and blues, rock psicodélico.

Nombre: Luca George Prodan (1953-1987)

Alias: Luca

Raza: caucásica

Lugar de nacimiento: Roma, Italia

Nacionalidad: italiana

Bandas: Sumo

Estilos musicales: punk, new wave, rock, rock progresivo, reggae.

Nombre: Luis Alberto Spinetta (1950-2012)

Alias: el flaco

Raza: caucásica

Bandas: Almendra, Spinetta Jade, Pescado Rabioso, invisible, solista, Spinetta y los socios del Desierto.

Estilos musicales: rock, rock progresivo, jazz, blues, hard rock, pop, tango, folclore.

(Nota) Entre estos géneros  Spinetta tenía un gran talento para fusionar estilos y realizar creaciones únicas.

Nombre: Carlos Alberto García Moreno

Alias: Charly García

Edad: 73

Raza: caucásica

Bandas: Sui Generis, La máquina de hacer pájaros, Serú Girán, solista.

Estilos musicales: clásico, rock, blues, funk, rock progresivo, pop, folk.

Nombre: Gustavo Cerati (1959-2014)

Alias: -

Raza: caucásica

Lugar de nacimiento: Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Bandas: Soda Stereo, solista.

Estilos musicales: rock, ska, pop, rock progresivo, sinfónico, folclore, folk.

10 celebrities frontman of Rock generate for IA

 

Nombre: Gordon Matthew Tpmas Sumner

Alias: Sting

Edad actual: 73

Nacionalidad: británico 🇬🇧

Bandas: solista y The Police.

Nombre: Robert James Smith

Alias: Robert Smith

Edad actual: 65

Nacionalidad: británico 🇬🇧

Bandas: solista y The Cure.

Nombre: John Michael Osbourne

Alias: Ozzy Osbourne, Principe de la oscuridad.

Edad actual: 75

Nacionalidad: británico 🇬🇧

Bandas: Black Sabbath, Ozzy solista.

Nombre: Bryan Guy Adams

Alias: Bryan Adams

Edad: 65

Nacionalidad: canadiense y británico 🇨🇦🇬🇧

Bandas: Bryan Adams band, solista

Nombre: Joseph Thomas Elliott Jr

Alias: Joe Elliott

Edad actual: 65

Nacionalidad: británico 🇬🇧

Bandas: Def Leppard

Nombre: Jeffrey Ross Hyman (1951-2001)

Alias: Joey Ramone

Nacionalidad: norteamericano 🇺🇸

Bandas: The Ramones

Nombre: Bret Michael Sychak

Alias: Bret Michael

Edad actual: 61

Nacionalidad: norteamericano 🇺🇸

Bandas: Poison, solista

Nombre: David Coverdale

Alias: -

Edad actual: 73

Nacionalidad: británico 🇬🇧

Bandas: Deep Purple, Whitesnake, solista.

Nombre: Robert Anthony Plant

Alias: Robert Plant

Edad actual: 76

Nacionalidad: británico 🇬🇧

Bandas: Led Zeppelin, Honeydrippers, solista

Nombre: John Graham Mellor (1952-2002)

Alias: Joe Strummer

Nacionalidad: británico 🇬🇧

Bandas: The Clash

10 grandes guitarristas generados con IA (2)

 

Nombre: Frank Vincent Zappa (1946-1993)

Alias: Frank Zappa

Lugar de nacimiento: Baltimore, Maryland, USA

Nacionalidad: norteamericano 🇺🇸

Bandas: miembro fundador de The mothers of invention, Frank Zappa solista.

Discografía: 100 albunes oficiales (según wikipedia)

Nombre: Edward Lodewijk Van Halen (1955-2020)

Alias: Eddie Van Halen

Lugar de nacimiento: Amsterdam, Paises Bajos

Nacionalidad: neerlandes 🇳🇱 y norteamericano 🇺🇸

Discografía: unos 16 discos solamente con Van Halen.

Bandas: miembro fundador de Mammoth y Van Halen.

Nombre: Bruce Kulick

Edad: 71

Alias: -

Lugar de nacimiento: Broklyn, NY, USA

Nacionalidad: norteamericano 🇺🇸

Discografía: una docena de discos solamente con Kiss.

Bandas: Kiss, Grand Funk Railroad, Bruce Kulick solista.

Nombre: David Michael Navarro

Alias: Dave Navarro

Edad: 57

Lugar de nacimiento:  Santa Mónica, California, USA

Nacionalidad: norteamericano 🇺🇸

Discografía: unos 7 discos solamente con Jane's Adiction

Bandas: Jane's Adiction, Red Hot Chili Peppers.

Nombre: John Anthony Frusciante

Alias: -

Edad: 54

Lugar de nacimiento: Queens, NY, USA

Nacionalidad: norteamericano 🇺🇸

Discografía: 7 discos solamente con RHCP.

Bandas: Ataxia, Red Hot Chili Peppers.

Nombre: Robert Alan Deal

Alias: Mick Mars

Edad: 73

Lugar de nacimiento: Terre Haute, Indiana, USA

Nacionalidad: norteamericano 🇺🇸

Discografia: unos 10 discos solamente con Motley Crüe.

Bandas: Motley Crüe

Nombre: Eric Jonhson

Alias: -

Edad: 70

Lugar de nacimiento: Austin, TX, USA

Nacionalidad: norteamericano 🇺🇸

Discografía: una docena de discos solamente en solitario.

Bandas: Eric Jonhson solista, G3

Nombre: Geoffrey Arnold Beck (1944-2023)

Alias: Jeff Beck

Lugar de nacimiento: Wallington, Inglaterra, UK

Nacionalidad: británico 🇬🇧

Discografía: 15 discos como solistas desde 1968.

Bandas: The Yardbirds, The Jeff Beck group, Beck, Bogert & Appice

Nombre: Vernon Reid

Alias: -

Edad: 66

Lugar de nacimiento: Londres, Inglaterra, UK

Nacionalidad: británico 🇬🇧

Discografía: siete albunes de estudio y otros tres en vivo con Living Colour.

Bandas: Living Colour, solista.

Nombre: Bruce Anthony Johannesson

Alias: CC DeVille

Edad: 62

Lugar de nacimiento: Ciudad de NY, NY, USA

Nacionalidad: norteamericano 🇺🇸

Discografía: una docena de discos con Poison, uno con Warrant y otro con Motorhead.

Bandas: Poison, solista.

10 grandes guitarristas generados con IA (1)

 En estos tiempos está en boca de todos la famosa inteligencia artificial, y para no ser menos, elegimos a diez de los más importantes guitarristas de la historia del Rock. Estas imágenes son generadas por la IA, y en algunos casos ni siquiera se parecen. ¿Qué opinan ustedes? (Opinen más abajo en comentarios)

Nombre: Angus Young 🇬🇧🇦🇺

Nacionalidad: británico/australiano.

Edad actual: 69 años.

Banda: miembro fundador se AC/DC.

Nombre: Dweezil Zappa 🇺🇸

Nacionalidad: norteamericano

Edad actual: 55 años.

Bandas: Zappa plays Zappa, solista.

Nombre: James Hetfield 🇺🇸

Nacionalidad: norteamericano

Edad actual: 61 años

Banda: miembro fundador de Metallica.

Nombre: Paul Stanley 🇺🇸

Nacionalidad: norteamericano

Edad actual: 72 años.

Banda: miembro fundador de KISS.

Nombre: Ace Frehley 🇺🇸

Nacionalidad: norteamericano

Edad actual: 73 años.

Banda: miembro fundador de KISS.

Nombre: Robert Fripp 🇬🇧

Nacionalidad: británico

Edad actual: 78 años

Banda: miembro fundador de King Crimson.

Nombre: Joe Satriani 🇺🇸

Nacionalidad: norteamericano

Edad actual: 68 años

Bandas: Chikenfood, G3, solista

Nombre: Steve Vai 🇺🇸

Nacionalidad: norteamericano.

Edad actual: 64 años

Bandas: G3, solista

Nombre: Saul Hudson 🇬🇧🇺🇸

Nacionalidad: británico/norteamericano.

Edad actual: 59 años

Bandas: Guns N' Roses, Slash's Snakepit, Slash's Blues Ball, Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators, Hollywood Rose, Velvet Revolver.

Nombre: Joe Perry 🇺🇸

Nacionalidad: norteamericano

Edad actual: 74 años.

Banda: miembro fundador de Aerosmith.

1984: el disco de Van Halen que revolucionó al Rock

 El año 1984 marcó el lanzamiento de uno de los álbumes más vendidos y legendarios de Van Halen, una obra que transformó tanto la carrera de la banda como el panorama musical de la década de los 80. Este álbum, que tomó su título del año en el que fue lanzado y que coincidía con la famosa novela distópica de George Orwell, fue un éxito rotundo y revolucionó el sonido del rock con la innovadora inclusión de sintetizadores, lo que provocó amplias tensiones dentro del grupo. Sin embargo, el resultado fue un disco que muchos consideran la obra maestra de la banda junto con su primer trabajo homónimo.

 No en vano, Van Halen era una banda construida sobre la tensión entre David Lee Roth y los hermanos Van Halen. Algo que la fama y el éxito dispararon a niveles estratosféricos y que, por un lado, fue positivo para el devenir compositivo de la banda pero fatal para las relaciones personales, como se vería pocos meses después del lanzamiento de aquel disco.

El desafío de los sintetizadores

 Cuando Eddie Van Halen presentó por primera vez el icónico tema “Jump” a sus compañeros, se encontró con una gran resistencia. “Cuando toqué Jump por primera vez para los chicos, nadie quería saber nada de eso. Dave dijo que yo era un héroe de la guitarra y que no debería estar tocando teclados”, recordó Eddie en una entrevista de 2014. Sin embargo, Ted Templeman, productor de la banda, vio inmediatamente el potencial del tema y lo describió como un éxito asegurado.

 Eddie había estado trabajando en la introducción de los teclados desde hacía tiempo, y con la adquisición del sintetizador Oberheim OB-Xa, consiguió dar forma al sonido que marcaría un nuevo rumbo para Van Halen. Aunque el uso de sintetizadores era una innovación para una banda tradicionalmente asociada con guitarras pesadas y solos virtuosos, la combinación de ambos elementos resultó ser un éxito comercial sin precedentes. “Jump” no solo se convirtió en el único número 1 en las listas estadounidenses de la banda, sino que también abrió las puertas a un público más amplio.

1984: El álbum grabado en un estudio casero

 Lo que hizo aún más extraordinario a 1984 es que fue grabado en el propio estudio casero de Eddie, conocido como 5150, situado en su residencia en Studio City, Los Ángeles. En los años 80, las leyes de planificación de California prohibían la construcción de estudios de grabación en propiedades residenciales, por lo que la banda presentó planos para una pista de ráquetbol, logrando así la aprobación para lo que se convertiría en el mítico estudio 5150.

 Eddie explicó el motivo detrás de la creación de su propio estudio: “El fondo de todo era que quería tener más control. Siempre estaba chocando con Ted Templeman sobre lo que hacía un buen disco. Cuando comenzamos a trabajar en 1984, quería demostrarle que podíamos hacer un gran álbum sin versiones y a nuestra manera”. El estudio 5150, aunque modesto en comparación con instalaciones profesionales, fue clave para capturar el sonido del álbum. Donn Landee, ingeniero de confianza de la banda, ayudó a instalar el equipo, incluyendo una consola Universal Audio y una máquina de cinta 3M M56 de 16 pistas, lo que permitió que las grabaciones tuvieran la calidad necesaria para un disco de ese calibre.

La introducción de nuevos instrumentos

 Aunque la guitarra siempre fue el pilar fundamental del sonido de Van Halen, 1984 supuso la introducción de teclados de manera más prominente que en álbumes anteriores. Temas como “Jump” y “I’ll Wait” destacan por la presencia del sintetizador Oberheim, lo cual no fue inmediatamente aceptado por todos los miembros de la banda. “Si quiero tocar una tuba o un silbato bávaro de queso, lo haré”, bromeó Eddie al referirse a su libertad para experimentar en el estudio. A pesar de las dudas iniciales, estos temas se convirtieron en algunos de los mayores éxitos del disco.

 Sin embargo, grabar en el estudio 5150 presentó algunos desafíos. “Solo había una habitación en 5150 al principio, así que estábamos muy limitados”, recordó Eddie. “El lugar realmente era una pista de ráquetbol, donde un tercio del espacio era la sala de control y el resto era la sala principal”. Alex Van Halen, su hermano y baterista, tuvo que acomodar su batería en una esquina del reducido espacio, mientras que Eddie colocaba su amplificador en la otra, enfrentando dificultades para lograr un sonido perfecto.

Éxito arrasador

 El álbum 1984 es uno de los más exitosos de Van Halen y uno de los más importantes en la historia del rock de los años 80. Con más de 10 millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos y una certificación de disco de diamante por la RIAA, es difícil subestimar el impacto que tuvo este disco. Además de “Jump”, el álbum incluyó otros grandes éxitos como “Panama”, que alcanzó el número 13 en las listas de Billboard, y “Hot For Teacher”, que logró posicionarse en el número 56. Todos ellos clásicos imperecederos de la carrera de Van Halen y del hard rock de los 80 a gran escala.

Sin embargo, el éxito del disco no se limitó a sus sencillos más conocidos. Temas como “Top Jimmy”, “Drop Dead Legs”, “Girl Gone Bad” y “House Of Pain” también mostraron el virtuosismo de la banda y su capacidad para seguir innovando dentro del hard rock. Aunque estos temas no alcanzaron el éxito comercial de los singles principales, fueron muy apreciados por los fans más fieles y encontraron su espacio.

El fin de una era con David Lee Roth

 A pesar del éxito monumental de 1984, la creciente tensión entre Eddie Van Halen y David Lee Roth acabó por fracturar la banda. Roth, quien buscaba desarrollar una carrera como estrella de cine, decidió dejar Van Halen en 1985, marcando el final de una era. “Eddie quería seguir un camino más experimental, y yo quería que la banda mantuviera su esencia. Al final, nuestras diferencias creativas fueron irreconciliables”, admitió Roth en entrevistas posteriores.

 A pesar de la ruptura, el legado de 1984 sigue siendo imborrable. El álbum es un testimonio de la evolución de una banda que no tuvo miedo de innovar y desafiar las convenciones del rock. Para muchos fans, el sonido de 1984 representa lo mejor de Van Halen, combinando la energía cruda de sus inicios con la sofisticación técnica de Eddie.

Innovaciones en el sonido

 Aunque la incorporación de los sintetizadores fue el cambio más destacado en 1984, Eddie Van Halen no dejó de lado su rol de guitarrista virtuoso. En las grabaciones del álbum, utilizó varias guitarras icónicas, como la Gibson Flying V de 1958, que se puede escuchar en temas como “Hot For Teacher”, “Girl Gone Bad” y “Drop Dead Legs”. Su sonido característico también se mantuvo gracias al uso de su amplificador Marshall Super Lead 100, que había sido parte de la esencia sonora de la banda desde sus inicios.

 Además, Eddie experimentó con nuevas técnicas y equipos, como el Ripley Stereo Guitar, que le permitió crear un sonido panorámico en el tema “Top Jimmy”. A pesar de sus innovaciones, la guitarra sigue siendo el alma de 1984, y los solos de Eddie, como el explosivo riff de “Panama”, son testamento de su habilidad para combinar lo clásico con lo nuevo.

El legado de "1984" en la historia del rock

 El álbum 1984 no solo marcó un antes y un después en la carrera de Van Halen, sino también en el rock de los años 80. Su combinación de sintetizadores y guitarras lo convirtió en un disco pionero que inspiró a muchos otros artistas y bandas de la época. Desde los sintetizadores de “Jump” hasta el frenesí guitarrístico de “Hot For Teacher”, 1984 demostró que Van Halen no tenía miedo de evolucionar y explorar nuevos territorios musicales.

 Tras la salida de David Lee Roth, la banda continuó con Sammy Hagar como nuevo vocalista, lanzando el álbum «5150″, que también fue un gran éxito. Sin embargo, para muchos fans, 1984 sigue siendo el pináculo creativo de la banda y un testimonio de su capacidad para revolucionar el rock. 

Fuente: metalcircus.com

Paul McCartney hizo delirar a miles de fanáticos en Argentina

 Paul McCartney tiene más años y menos voz que la última vez que lo vimos, pero es el de siempre. Un solo acorde es necesario para conectar con nuestra educación sentimental. Porque todos somos Beatles incluso desde antes de saberlo. Quien estas líneas escribe nació en los años 70 y un pantallazo a un campo colmado, colmadísimo, alcanza para registrar que esta noche de sábado, en River, hay gente de seis a ochenta y pico de años.

 Con su nuevo tour, el “tío” Paul nos dice que está de vuelta, justo en una época que muchos músicos de su generación, de Elton John a Eric Clapton, recorren el mundo por última vez. Lejos de usar el remanido recurso de marketing de la gira de despedida, Paul salió eyectado luego de la pandemia para volver a vivir la experiencia que lo mantiene vivo: conectarse con su público -sus públicos-, planificar una lista de temas extensa, extensísima, con varios cambios (no, no toca “Yesterday”) con respecto a la última visita porteña, allá por 2019, en el Campo de Polo y reincidir en aquello de homenajear a John Lennon y George Harrison, los dos Beatles que se fueron antes de tiempo.

“Can’t Buy me Love” abre enérgicamente la noche, cerca de las 21.20, con Paul y su querido bajo Höfner (en las dos horas y cuarenta y cinco de show lo veremos tocar bajos, guitarras, banjo, ukelele y piano). Sabemos que tocará hasta la medianoche, sabemos que hay una docena de canciones que no faltarán y también sabemos, le conocemos, algunos gestos, ademanes, diálogos, incluso guiños. El show de Paul es disfrutable de comienzos a fin, pero muchísimo más cuando se lo vive por primera vez.

 Las canciones de los “Fab Four” y las de Wings son los dos grandes pilares en los que se sostiene la lista de más de treinta canciones. Por eso, después de la apertura con ese clásico que este año cumple 60 años desde su lanzamiento original, la noche sigue con “Juniors Farm”, de los Wings, la banda que formó tras la separación de los Beatles y con la que compuso otro buen puñado de clásicos. “Hola Argentina, buenas noches Buenos Aires”, saluda Paul en castellano y más tarde, tras el tercer tema, “Letting Go”, suma: “Estoy muy feliz de volver a verlos. Esta noche voy a tratar de hablar un poco español”. Mientras tanto, desde las plateas altas, sus fans lo sorprenden sosteniendo carteles que forman las palabras “Welcome Paul”. Más tarde, le tocará al campo aportar su color.

 Si en la previa se sucedían en las pantallas imágenes de toda una vida, con preponderancia de los años junto a John, George y Ringo, en el recital se acentúa aún más. Paul tiene reservados dos momentos muy emotivos, que la mayoría sabe que van a llegar pero no por eso causan menos impacto. Uno es el tributo a John con la canción que su amigo Paul le compuso (”Esta canción la escribí para mí querido hermano John”, cuenta en castellano), “Here Today”, que interpreta con guitarra acústica; y el otro es el homenaje a George que sabemos que empieza tocándolo en el ukelele, solo y que en la segunda mitad de la canción se suma la banda y él pasa a la guitarra acústica.

 Hace más de veinte años que a Paul lo acompañan Rusty Anderson y Brian Ray en guitarras, Wix Wickens en teclados y el genial Abe Laboriel Jr en batería. Esta vez a ellos se suma el trío Hot City Horns, vientos que hacen un significativo aporte a lo largo de la noche. Sólidos, están en escena para hacerle todo más fácil al “jefe”. El canta, toca, tiene breves intercambios con el público y, siempre, siempre, disfruta. No hay ceños fruncidos ni gestos ampulosos, no hay nada que saque a Paul de su “mood”, de esa calma que ya es marca registrada en él.

 Volvamos al comienzo. “Drive My Car” primero y “Got to Get You Into my Life” luego se encargan de seguir la senda Beatle. Paul pone a todas sus canciones en pie de igualdad y puede sorprender con un tema de los 60 seguido por otro de reciente factura, como “Come on to me”, de 2018 (de Egypt Station). “Let me Roll it” y “Getting Better”, por un momento, logran hacer difusa la línea divisoria entre el tramo final de The Beatles y los primeros años de Wings. Todo este primer tramo de este viaje en el tiempo que propone Paul llega a su fin luego de “Let em in”, cuando le dedica la balada “My Valentine” a su esposa, Nancy Shevell.

 Son cuatro las canciones de ese gran disco de Wings que es Band on the Run que suenan durante esta noche de sábado y probablemente repitan este domingo. Otra de ellas es “Nineteen Hundred and Eighty-Five” (todavía faltan la que le da nombre al álbum y “Jet”), que antecede a “Maybe I’m Amazed”, uno de sus primeros clásicos pos Beatles que todos sabemos que está dedicado a Linda McCartney. Y aquí es donde el viaje en el tiempo retrocede a la primera estación. Primero hace, con acústica en mano, la Beatle “I’ve Just Seen A Face” y luego “In Spite of all The Danger” (”Esta es la primera canción que grabaron los Beatles”, introduce). Decide cerrar el pasaje con, claro está, “Love me do”, cantada por todo el estadio en modo himno, del mismo modo que luego se entonará “Get Back”, “Let it be” y “Hey Jude”.

 De la génesis Beatle, Paul decide sacarnos con una balada de este milenio, “Dance Tonight”. Inmediatamente nos lleva de nuevo de las narices a los 60s, con un recurso tecnológico bien de estos tiempos (a mediados de esa década, cuando los Beatles tocaron en el Shea Stadium de Nueva York, nada de eso existía). Solo, tan solo como el hombre puede estar en el escenario y acompañado de su guitarra acústica, entona “Blackbird” y el coro espontáneo de miles de almas dispara su canto al aire. Paul, en una plataforma, se eleva a medida que la canción avanza, como simulando ganar el cielo, aunque sabemos que tiene un espacio reservado en él justo entre George y John.

 Si hay una canción que muchos esperaban que tocara en esta visita, esa es “Now and Then”, la canción Beatle rescatada, completada y editada tan solo un año atrás. Le siguen “New”, otra pieza de Paul de este siglo; la sencilla pero efectiva “Lady Madonna” y “Jet”. Y así como esta noche suenan tanto los “Fab Four” más elaborados como aquellos de los comienzos, también hay un lugar reservado (o dos) para la psicodelia Beatle: “Being for the Benefit of Mr. Kite!” encuentra su lugar justo antes de “Something”.

 Olvídense de las pausas tediosas entre temas, de la cháchara a la que algunos músicos suelen recurrir, incluso de pasajes instrumentales en los que el gran protagonista de la noche aprovecha para descansar. Nada de eso. Paul nunca se va del escenario. Sólo cumple con el viejo truco de saludar y amagar con retirarse luego de “Hey Jude” y antes de los bises. La energía que este hombre tiene a los 82 años la envidian muchos que apenas cumplieron la mitad.

 “Obla Di Obla Da” es infaltable, mal que nos pese a algunos y por suerte también lo son “Band on the Run”, “Get Back” y ese himno universal que es “Let it be”. De allí salimos con los fuegos artificiales que acompañan desde afuera del estadio a “Live and Let Die” e, inmediatamente después, “Hey Jude”, con el campo sorprendiendo a Paul con cientos de papeles que muestran corazones pintados de celeste y blanco.

 Los bises traen a " I’ve got a Feeling”, “Hi Hi Hi” y a “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” asociada con “Helter Skelter”. Por lo general, a esa altura de un show que ya pasó largamente las dos horas y media, muchos optan por salir lentamente para ganar la calle antes que el resto. Pero nada de eso pasa en una noche que será histórica ni bien termine. La tríada “Golden Slumbers”-“Carry That Weight”-“The End” se encarga de concluir una noche que quizás no trajo grandes sorpresas pero que, una vez más, estuvo signada por la emoción. Una, la colectiva, fue tan contagiosa como palpable. La otra, la personal, queda en el interior de cada uno.

Autor: Sebastián Espósito

Fuente: lanacion.com

Southamerican rockers: Sandro de América

 Roberto Sánchez Ocampo nació en Buenos Aires, el 19 de agosto de 1945. Conocido artísticamente como Sandro. El "Gitano" fue un cantante y actor argentino, que como intérprete se especializó en los géneros de canción melódica, rock and roll, balada romántica y pop.

 Es ampliamente considerado como uno de los padres del rock argentino, por ser uno de los primeros artistas en cantarlo en español en América Latina, y además es uno de los cantantes argentinos más importantes de la historia. Incursionó varias veces en el cine como actor, e incluso como director en un largometraje, también de su propio guión, llamado "Tú me enloqueces".

 Publicó cincuenta y dos álbumes originales y vendió al menos ocho millones de copias. Algunos de sus mayores éxitos son: «Dame el fuego de tu amor», «Rosa Rosa», «Quiero llenarme de ti», «Penumbras», «Porque yo te amo», «Así», «Mi amigo el Puma», «Tengo», «Trigal» y «Una muchacha y una guitarra». 

 Su obra más famosa, «Rosa Rosa», vendió dos millones de discos. Asimismo, su tema «Tengo» fue considerado por la revista Rolling Stone y la cadena televisiva MTV como el n.º 15 entre los 100 mejores temas del rock argentino.

 Durante su carrera también realizó dieciséis películas, y además fue el primer latinoamericano en cantar en el salón Felt Forum del Madison Square Garden. En 2005 recibió el Grammy Latino al conjunto de su trayectoria profesional.

 Adoptó el seudónimo de Sandro dado que al momento de anotarlo, sus padres quisieron ponerle ese nombre, pero no se lo permitieron los funcionarios del Registro Civil, y así fue llamado en el seno familiar.

 Sandro posee un prolífica discografía, desde mediados de los años 1960s hasta la década del 2000s. En enero del 2010, el "Gitano" falleció después de cursar una larga enfermedad (cáncer) causada por el cigarrillo.

 Tema "Vengo a ocupar mi lugar" de Sandro, con la participación de Norberto "Pappo" Napolitano (con su banda Riff)

Discografía de Sandro:

Presentando a Sandro (1964) editado en 1998. Contiene los simples editados previamente a su primer álbum.

Sandro y Los de Fuego (1965)

Al calor de Sandro y Los de Fuego (1966)

El sorprendente mundo de Sandro (1966)

Alma y fuego (1966)

Beat Latino (1967)

Quiero llenarme de ti (1968)

Una muchacha y una guitarra (1968)

La magia de Sandro (1968)

Sandro de América (1969)

Sandro (1969)

Sandro (temas de su película Muchacho) (1970)

Sandro en New York (1970)

Sandro espectacular (1971)

Te espero... (1972)

Sandro después de diez años (1973)

Sandro... Siempre Sandro (1974)

Tú me enloqueces (1975)

Live in Puerto Rico (1975)

Sandro (1976)

Sandro... Un ídolo (1977)

Sandro Brasil (1978)

Querer como Dios manda (1978)

Sandro (1979)

Sandro (1981)

Fue sin querer (1982)

Vengo a ocupar mi lugar (1984)

Sandro (1986)

Sandro del 88 (1988)

Volviendo a casa (1990)

Con gusto a mujer (1992)

Clásico (1994)

Historia viva (1996)

El seductor; participación especial en Lo que me costó el amor de Laura, Opereta de Alejandro Dolina (1998)

Para mamá (2001)

Para mamá - Edición especial (2002)

Mi vida, mi música (2003)

Amor gitano (2004)

Sandro en vivo, edición remasterizada de Historia viva por Warner Music Group (2005)

Secretamente palabras de amor (2006)

Sandro dúos (2018)

Tengo una historia así (2021)

Fuente: wikipedia.

Leyendas de la guitarra: Eric Johnson

 Johnson nació en Austin, Texas el 17 de agosto de 1954. Es un verdadero experto del rock instrumental, aunque en sus grabaciones incorpora elementos de jazz fusión, New Age y country. Es considerado uno de los más virtuosos guitarristas de su género. La revista especializada Guitar Player lo llamó "uno de los guitarristas más respetados del planeta”.

 A los 16 años comenzó su carrera profesional como músico en la banda Mariani. Su publicación de cien copias de un álbum de demostración fue uno de los más raros de todas las grabaciones psicodélicas de aquella época. En 1974 se unió a la banda The Electromagnets, que en otoño de ese mismo año grabó su LP homónimo, y con quienes continuaría hasta su ruptura en 1977.

 Entre 1976 y 1978 trabajó en el álbum Seven Worlds, que no saldría a la luz hasta 1998. Uno de los momentos clave en la carrera de Johnson se produjo cuando, tras ver su intervención en un programa de televisión llamado Austin City Limits, Prince lo recomendó a su compañía, Warner Bros. Records. Reprise Records, subsidiaria de la Warner, contrató a Eric y en abril de 1986 lanzaría su primer álbum en solitario, Tones, que se destacó por la abundancia de solos de guitarra. El tema Zap fue nominado en los premios Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Johnson empezaba a cobrar importancia en las revistas musicales como un excepcional guitarrista y compositor.

 Antes de volver a grabar y lanzar su siguiente disco se cambió a la discográfica Capitol Records, con la que lanzaría en marzo de 1990, Ah Via Musicom. El disco logra una gran aceptación, en especial el tema Cliffs of Dover, que alcanza el quinto lugar en las listas estadounidenses y ganaría el premio Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Este disco daría a Eric la distinción de ser el primer artista en tener tres canciones instrumentales, provenientes de un mismo disco, en los Top 10. Eric estuvo 3 años de promoción en carretera y después hizo una gira con B.B. King y contribuyó en discos de artistas como Chet Atkins y Dweezil Zappa.

 No menos importante fue su siguiente álbum, Venus Isle, de (1996), para el que asumió también las labores de teclista y productor. El disco presenta a un Johnson espléndido, tanto vocal como instrumentalmente. Las canciones instrumentales más notables de este disco son Manhattan y S.R.V, tributo a su paisano y leyenda de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. 

 La promoción del disco se realizó con el exitoso G3 tour, donde comparte cartel con sus amigos y también virtuosos colegas Joe Satriani y Steve Vai.

 Uno de los proyectos paralelos favoritos de Eric es el trío musical de blues Alien Love Child, el cual lanzó en el año 2000 el disco Live and Beyond con la compañía discográfica Favored Nations, cuyo dueño es Steve Vai. La canción Rain fue nominada en los Grammy como mejor canción de pop instrumental.

 Vídeo en vivo de una excepcional performance de Eric Johnson, con el tema Cliff of Dover:

 En el año 2002 lanzó el disco Souvenirs, una colección de doce canciones previamente no lanzadas, que incluye demos y actuaciones en directo. En el 2005 lanzó su disco Bloom y en enero de ese mismo año presentó junto a la compañía Fender su propia línea de guitarras Stratocaster.

 En el año 2006, para festejar los diez años del G3, Johnson participó junto a John Petrucci y Joe Satriani.

 En 2014 Johnson inicio junto al guitarrista Mike Stern el tour The Eclectic Guitar Tour a partir del 6 de noviembre y juntos han sacado un nuevo álbum en agosto del mismo año.

Fuente: wikipedia.

Poison proyecta volver para el 40° aniversario de su disco debut, "Look What The Cat Dragged in"

 El icónico vocalista de Poison, Bret Michaels, ha vuelto a hablar sobre la posibilidad de una gira de la banda en 2026 para celebrar el 40º aniversario de su álbum debut, “Look What The Cat Dragged In” (1986). En un nuevo video en vivo en Facebook, Michaels expresó su gratitud hacia sus compañeros de banda, destacando la relación especial que mantiene con ellos.

“Estoy eternamente agradecido por mis compañeros de Poison, C.C. [DeVille, guitarrista de Poison], Rikki [Rockett, baterista] y Bobby [Dall, bajista]”, comentó Michaels. Refiriéndose a los rumores sobre una gira en 2026, aclaró: “Sé que mucha gente se pregunta, y trato de aclarar cualquier confusión”.

Un 2025 de preparativos y conciertos de Bret Michaels

Bret confirmó que 2025 será un año más relajado, en el que se centrará en su salud, especialmente en su diabetes, además de disfrutar de tiempo en familia. “El 2025 va a ser un año increíble”, dijo. “Voy a elegir algunas fechas especiales para tocar con mi banda en solitario y aprovechar para cuidar mi diabetes, que necesita una puesta a punto. También será un año para disfrutar de tiempo en familia, pero sin dejar de hacer algunos grandes shows selectos”.

Bret Michaels, líder y vocalista de Posion.

Michaels dejó claro que está optimista sobre el futuro de Poison, con planes de regresar en 2026: “Si todo va bien, con muchos elementos en movimiento entre C.C., Bobby, Rikki y yo, estoy seguro de que vamos a solucionar todo y saldremos de gira en 2026”.

Gira limitada por el 40º aniversario de “Look What The Cat Dragged In”

Michaels también compartió detalles sobre lo que podría ser la gira del 40º aniversario: “Mi sensación es que haremos 40 grandes, limitadas fechas. Será increíble. Habrá pasado cuatro años desde nuestra última gira en 2022 con ‘The Stadium Tour’. Si salimos en 2026, será nuestro ‘Parti-Gras 4.0’. Los cuatro miembros originales — buenos, malos o indiferentes — somos como una banda de hermanos. También nos queremos”.

Sobre su relación con sus compañeros de banda durante la gira de 2022, Michaels dijo: “Quiero dejar algo claro. Aparte de alguna que otra pelea ocasional — no lo estoy inventando — somos como mejores amigos. Pero no hay áreas grises. De repente, tenemos una pelea, pero al día siguiente salimos y tocamos. Lo solucionamos como hermanos”.

El camino hacia la gira del 2026

Aunque recientemente surgieron rumores de que Michaels no estaba interesado en una gira en 2025, el baterista de Poison, Rikki Rockett, aclaró en sus redes sociales que Bret simplemente necesitaba un tiempo para enfocarse en su salud y en algunos proyectos personales antes de embarcarse en una gira masiva. “Bret no quiere hacer una gira en 2025”, explicó Rockett, “pero eso no significa que haya cancelado algo. Solo estamos siendo claros con la razón, para que nadie culpe a C.C., Bobby o a mí”.

En declaraciones anteriores, Michaels había dicho que veía el 2025 como un posible año para una nueva gira con Poison, destacando que siempre prefería tocar con los miembros originales de la banda. “Hemos estado juntos desde la secundaria… No estaría aquí sin Bobby, Rikki o C.C.”, comentó durante una sesión de preguntas y respuestas en febrero de 2024.

Fuente: themetalcircus.com