Rolla a toda hora" "Children of the revolution" (Scorpions)

  Un gran cover de la legendaria banda alemana Scorpions, de un hit de Marc Bolan & T. Rex, "Children of the revolution".

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Roger Waters dio el tan ansiado show en Argentina

 Finalmente, Roger Waters dió su esperado concierto en Argentina y fue el número 13, batiendo el record que ostentaban los Rolling Stones en su paso por la Argentina, con 12 estadios monumentales (River Plate)

 En un tremendo recital, el polémico integrante de Pink Floyd, no escatimó en gastos de producción audiovisual y de luces, con un sonido expecional y envolvente. Estas son caracteristicas propias de los shows de los integrantes de la mítica banda, ya sean cuando los dan por separados, como cuando se juntan a tocar. Otra caracteristica distintiva de los shows de Waters es su alto voltaje político, marca registrada del rock progresivo del septagenuario.

 Luego de sus polémicas declaraciones sobre la guerra entre Israel y el grupo terrorista Hamas, Waters fue repudiado por la comunidad judia en la Argentina y vetado de los hoteles 5 estrellas de Buenos Aires, -que en su mayoría son propiedad de capitales judios-, dejando al artista británico con muy pocos lugares para su hospedaje en la capital argentina.

KISS podría continuar su trayectoria musical con miembros totalmente nuevos: “¿Por qué no pasar la antorcha?”

Después de 50 años sobre los escenarios, el 2 de diciembre marcará el punto final de la carrera de Kiss. Justo en la ciudad que les vio nacer, Nueva York, más concretamente en el Madison Square Garden, la banda finalizará su recorrido de 253 conciertos bautizado como la gira “End of the Road”. Sin embargo, ¿es esto el final definitivo de Kiss? Podría no ser el caso.

En una nueva entrevista con la revista Rolling Stone (vía Louder Sound), Gene Simmons jura que el 2 de diciembre será el día en el que Manhattan presencie la última actuación de Kiss tal y como los conocemos ahora: “La demanda física que requiere estar en la banda dice que es lo correcto, en el sitio correcto y en el momento correcto”.

"Quieres irte mientras estás en la cima", dice. "Y recuerda, nos presentamos con: 'Querías lo mejor, tienes lo mejor, la banda más caliente del planeta, Kiss'. En algún momento, esas palabras no van a significar mucho, cuando esté en mi silla de ruedas propulsada por cohetes con una enfermera buenorra empujándome”.

Como puede que ya sepas, podrás ver este último concierto a través de Internet, ya que se emitirá en todo el mundo. Lo que no te esperes es que la banda suba a ningún invitado especial: “Cuando otros artistas se suben al escenario, estás siendo un chulo”. Y tampoco cuentes con Ace Frehley ni Peter Criss, miembros originales de la banda, puesto que la distancia entre ex-compañeros no podría ser más grande: “Le he preguntado personalmente a los dos y la respuesta es 'no'”.

Sin embargo, lo más interesante de todo, algo que se ha rumoreado durante años, es que la puerta está abierta a que Kiss siga tocando en directo, eso sí, con una formación totalmente nueva.

“Estoy totalmente abierto a la idea. ¿Por qué no pasar la antorcha, pasar la corona, a cuatro nuevas, jóvenes, personas que se lo merezcan?”.

Fuente:

https://www.rockfm.fm/al-dia/amp/noticias/kiss-podria-continuar-trayectoria-musical-con-miembros-totalmente-nuevos-por-que-pasar-antorcha-20231116_3003771

El hit de Tom Petty que los Heartbreakers odiaban al comienzo

 Tom Petty escribió docenas de canciones exitosas a lo largo de su carrera de cuatro décadas como líder de los Heartbreakers, pero no todas impresionaron a sus compañeros de banda. Al menos no de inmediato. Tal fue el caso de «Mary Jane’s Last Dance», una canción que Petty empezó un día y no terminó.

«Escribí todo menos el coro. Tenía el bucle dando vueltas y vueltas y realmente tenía la mayoría de las palabras y todo. Y le puse la cinta a Rick [Rubin] y a él le gustó mucho y me sugirió que escribiera un estribillo. Así que traté de terminarlo. mientras hacía ‘Wildflowers’ [de 1994], y tal vez pasaron cinco años entre la escritura de los versos y el estribillo», recordó en Conversations With Tom Petty de 2005.

 Finalmente llevó la canción a sus compañeros de banda. Y el coro que se le había ocurrido a Petty tuvo, en el mejor de los casos, una recepción tibia. «Lo curioso es que cuando Tom escribió esta canción, cuando me la mostró por primera vez, el estribillo decía: ‘Oye, chica de Indiana, sal y encuentra el mundo’. Fue un coro completamente diferente, y todos lo odiamos», dijo el guitarrista Mike Campbell a Vulture en 2020.

 En el día en que hubiese cumplido 73 años, recordamos al músico con sus clásicos eternos tanto con los Heartbreakers como solista.

 Eso significó volver a la mesa de dibujo por un tiempo. Cuando Petty volvió a interpretar la canción, hizo algunos ajustes. Y repensó todo el estribillo de «Indiana girl». «Esa canción tomó algunas formas. En el verso todavía hay algo sobre una chica de Indiana en una noche de Indiana. Justo cuando llega al coro él tuvo la presencia de ánimo para darle un significado más profundo», recordó más tarde Campbell a Songfacts.

 Gran parte del trabajo de «Mary Jane’s Last Dance» se realizó en el estudio de la propia casa de Campbell. Ahí, el guitarrista animó a Petty a experimentar un poco. «Al final está ese pequeño solo que hace, lo empujé a hacer eso», continuó Campbell. «Le dije: ‘Sigue adelante y toca un solo de guitarra confuso’, porque teníamos un buen sonido y él simplemente marcó el ritmo».

 Se hizo una mezcla aproximada de la canción en casa de Campbell, pero después de intentar afinarla en un par de estudios reales diferentes, terminaron decidiendo que la primera mezcla, por imprecisa que fuera, era la mejor. Esa fue la versión que los Heartbreakers lanzaron en noviembre de 1993. «Es una pista interesante. Es muy inexacta, un poco grasosa y suelta. Ese día simplemente nos solidificamos y cada vez que lo mezclamos podíamos limpiar el sonido y hacerlo más elegante, pero simplemente no tenía el jugo que tenía una mezcla», recordó.

 Luego llegó el momento de hacer un video musical, y Petty optó por un enfoque algo morbosamente absurdo: eligió a Kim Basinger como una mujer muerta que Petty, interpretando a un funerario, trae a casa y juega con ella. «Le dije: ‘Tiene que verse muy bien, o ¿por qué la mantendría cerca después de su muerte?’. Pensé: ‘Kim Basinger sería buena. Probablemente la mantendría por un tiempo». Uno o dos días, vamos a ver si ella lo haría. Puedes hacer una broma al respecto, pero tienes que actuar un poco para estar muerto. No es fácil», dijo Petty a Billboard en 2005.

 Y lo hizo. «Era un muñeco y fue muy dulce y me pidió que lo hiciera, y ambos somos extremadamente tímidos, así que solo nos dijimos tres palabras todo el tiempo. ¡Nunca olvidaré lo pesado que era ese vestido! Y tuve que estar muerta todo el tiempo. Sabes, es realmente una de las cosas más difíciles que he hecho en mi vida, porque tenía que estar completamente ingrávida para estar en su brazos como yo era»,dijo Basinger a The Daily Beast en 2017.

 Para aquellos que asumieron apresuradamente que «Mary Jane» era una referencia a la marihuana, Petty lo aclaró más adelante. «No creo que estuviera escribiendo sobre la marihuana», dijo en 2005. «Creo que era sólo el nombre de una niña. No puedo imaginar que escribiría una canción sobre la marihuana. No creo que haya suficiente allí para escribir sobre [Risas]».

 Aunque le tomó años a «Mary Jane’s Last Dance» tomar su forma final, claramente valió la pena. Cuando Petty murió en 2017, la banda había tocado la canción en vivo en conciertos más de 500 veces y sigue siendo una piedra de toque importante de su catálogo.

Fuente: https://www.futuro.cl/2023/11/el-hit-de-tom-petty-que-los-heartbreakers-odiaban-al-comienzo/

"Loser", la canción que lo cambió todo

  Desde que el rock se ha posicionado como una música acaparadora de masas, -todas ellas gustosas de cuanto himno entonen sus bandas favoritas-, sus canciones han apelado a mostrarse ganadores, llenos de juventud y triunfalismos. Beck rompió un poco con esa falsa premisa del anhelo de ser siempre joven, rebelde y ganador.

 'Loser', es una de esas canciones destinadas a no ser borradas de los anales del rock y de la música universal. Aunque sus acordes y letra suenen burdos y repetitivos, es el resultado de explicar la vida, apelando a la muerte y de ponernos en el agujero donde hemos caído.

 Con un cántico pegadizo que tranquilamente podrían utilizar una y otra vez los fanáticos y los hinchas de fútbol u otro deporte.

 Su repetitivo 'Soy un perdedor' rompe con las reglas del rock redentor, tranformandose en un hit indestructible, lleno de humor negro y sarcasmo. Lejos del automovil convertible y la modelo top esperandote dentro. El vídeo clip "Loser" nos baja de un ondazo de la nube de los 80s, para darle algo fresco de los 90s al rock psicodelico. Una vez más saboremos esa cruda realidad, con humor a lo negro y a lo Beck. 

 Capturas del video del carismático Beck, a disfrutarlo una vez más.

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Rolla a toda hora: "Perdiendo el control" (Miguel Mateos - Zas) [en vivo]

 Tema en vivo del carismático Miguel Mateos, que con su histórica banda Zas, recorrieron toda latinoamérica durante la década de los 80's y principios de los 90's. Llegando también a tocar en los EE.UU. Disfruten este gran éxito de este artista argentino 🇦🇷 con más de 40 años de carrera.

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Rolla a toda hora: "Good love" (Poison)

 Poison nos tiene acostumbrados a muy  buenas pistas de rock, todas ellas con el toque carismático de una leyenda del Rock como Brett Michaels, donde nunca puede faltar una buena armónica. Y el infaltable sello musical una de las mejores guitarras del glam metal como es C.C. DeVille.

  "Good Love" es una de esas buenas rollas de Poison, que pondriamos una y otra vez. Hit de uno de sus mejores discos, "Open up and say... ahh!" de 1988. ¡Disfrutenlo!

Rolla a toda hora: Ana no duerme (O'Connor)

  Cover de un prócer del rock argentino, Luis Alberto Spinetta, en una versión del carismático cantante metalero O'Connor 🇦🇷

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Rolla a toda hora: "Carrie" (Europe) [1986]

Canción considerada un verdadero himno del rock de los 80's. 'Carrie' fue furor en su época y la puso en los primeros puestos de los charts del Reino Unido y los Estados Unidos.

Una pieza única del power ballad interpretada por la banda de rock sueca 'Europe'. La canción está incluida en su tercer álbum de estudio The Final Countdown (1986). Se lanzó internacionalmente bajo el sello discográfico Epic Records en enero de 1987.

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Rolla a toda hora: Refugee (Tom Petty & Heartbreakers) [1979]

Tom Petty and the Heartbreakers fue un grupo musical estadounidense de rock. Formado en Gainesville, Florida, en 1976, el grupo fue fundado por Tom Petty, vocalista y guitarrista rítmico, con Mike Campbell como guitarrista principal, Ron Blair como bajista, Stan Lynch como batería y Benmont Tench como teclista. 

Refugee es el soundtrack que le da cierto prestigio a Damn the Torpedoes.  Este disco el tercer álbum de estudio del grupo estadounidense Tom Petty and the Heartbreakers, publicado por la compañía discográfica Backstreet Records en octubre de 1979. Fue el primer álbum de Petty publicado en el sello Backstreet Records, distribuido por MCA Records, y supuso el primer gran éxito comercial y de crítica del músico al alcanzar el puesto dos de la lista estadounidense Billboard 200. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 313 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

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