El nombre de Lemmy Kilmister fue, es y será una leyenda. Fue una de las caras más representativas del heavy metal, aunque él prefería que le digan rock and roll. En 1975, el británico fundó la banda que le daría sentido a su vida, Motörhead.
Anoche, trascendió la triste noticia de su muerte: "a los 70 años había muerto dios", así se decía en las redes sociales. La misma agrupación confirmó la información mediante un comunicado que publicó en Facebook.
"No hay forma fácil de decir esto... Nuestro poderoso y noble amigo, Lemmy falleció hoy después de una corta lucha contra un extremadamente agresivo cáncer. Se enteró de la enfermedad el 26 de diciembre, estando en su casa, sentado frente a su vídeo juego favorito del bar Rainbow que había llegado recientemente a su hogar, con su familia. No podemos expresar nuestro shock y tristeza, no hay palabras", decía.
Además invitaban a los fans a tomar tragos, compartir historias y celebrar la vida.
Allá a principios de los 60´s, Lemmy quedo fascinado con The Beatles cuando concurrió a uno de sus shows. También fue plomo de The Jimi Hendrix Experience, pero su locura por la música recién comenzaba. La carrera de Ian Frazer (Kilmister) comenzó en 1972 como bajista de la banda Hawkwind. Fue en esos tiempos que aprendió a hacer música de forma autodidacta. Después llegaría el grupo con el que se consagraría, con más de 20 discos de estudio, y del que -hasta ayer-, era el único miembro original. Su muerte llega a un mes de darse a conocer el fallecimiento de Phil Taylor, el primer baterista de Motörhead.
Los problemas de salud de Lemmy eran harto conocidos. Había tenido una vida de excesos y Jack Daniels. En más de una oportunidad tuvo que cancelar shows por malestares gástricos y también había tenido temas cardíacos.
"Perdí hoy a Lemmy, uno de mis mejores amigos. Será despedido con tristeza. Era un guerrero y una leyenda. Te veré en el otro lado", escribió Ozzy Osbourne, el líder de Black Sabbath. Y así, el mundo musical otra vez está de luto.
Banda de sleaze metal de Los Ángeles, California, originalmente formado en 1983, aunque su carrera discográfica propiamente dicha no comenzó hasta 1988. Alcanzaron su mayor popularidad durante la década de los 80, coincidiendo con el boom del Hard rock de L.A.; sus dos primeros discos alcanzaron un gran éxito comercial y son considerados como clásicos del Hard Rock angelino de ese período. Así mismo son conocidos porque dos miembros de su formación más primitiva (la cual no llegó a editar ningún álbum) integraron Guns N' Roses junto con miembros de Hollywood Rose.
Su mayor éxito comercial fue el tema "Ballad of Jayne", apoyado por un vídeo muy promocionado en MTV. Su estilo e imagen es descrito a menudo como Sleaze Rock, una variante del Glam Rock, que servía para definir a todos los grupos que giraban alrededor de Sunset Strip, y que se caracterizaba por una imagen más sucia y callejera que la de las bandas glam clásicas.
En la actualidad siguen en activo, aunque dos bandas en gira se disputan el nombre; la liderada por el cantante Phil Lewis, y la del guitarrista Tracii Guns; aunque es la de Phil Lewis la que sigue la línea de continuidad de las diversas encarnaciones de la banda, y la responsable de su reciente último disco, "Tales from the srip".
"Over the edge" fue uno de los mayores éxitos de su carrera. Este tema comienza con un sónido zen, para progresar con unas cuerdas acústicas y terminar con un sónido duro y áspero.
Tema del disco "Vampire Hollywood" (1991) justo cuando L.A. Guns logra un reconocomiento importante en la escena seaze, llegando a la cima para luego núnca más volver.
Del álbum Assylum, un disco con mucho rock y pistas llenas de distortion. Con el recambio de tocar sin disfraces ni maquillaje, por esos años la banda tomó grandes decisiones en un mercado plagado de mucha competencia. Asylum es un disco que no pasa desapercibido dentro del oyente del genero glam metal y rock hair de los 80´s, pero este disco de 1984 no tuvo el éxito comercial deseado por la discográfica y KISS.
A pesar de no llegar con lo deseado, la banda tomó un rumbo musical y artístico que le valdría un gran respeto en el marcado y entre las bandas del género. Con el virtuoso Bruce Kulick en la primera guitarra y el talentoso y recordado baterista Paul Charles Caravello (Eric Carr) la banda de Simons y Stanley salieron a romper los charts con una nueva formación.
A continuación tres de sus temas hecho vídeos clips, a disfrutarlos:
El grupo está conformado por Bret Michaels (voz, guitarra rítmica y armónica), C.C. DeVille (guitarra líder, coros), Bobby Dall, bajo, coros), y Rikki Rockett (batería, coros) que fue muy popular a finales de los 1980 y principios de los 1990, con más de 30 millones de álbumes vendidos, -solo en su país-, y más de 55 Millones en todo el mundo. Poison es una de las bandas de rock con más ventas de la década de 1980, siendo una de las agrupaciones más representativas de ese género.
Sus tres primeros álbumes gozaron de gran popularidad, sin embargo, a principios de los años noventa, la banda se vio afectada por problemas internos (especialmente la salida del guitarrista C.C. DeVille) y por la aparición del grunge, género que opacó la popularidad de la gran mayoría de las bandas de glam metal estadounidenses. En el nuevo milenio, con la alineación original reunida nuevamente, la banda resurgió después de una exitosa gira en 1999.
Los años dorados
Poison comenzó su historia en el año de 1983 en Harrisburg, Pennsylvania, Estados Unidos. Entonces conocidos como Paris.
Poison es tal vez el único grupo de glam de los Ochenta que alcanzó reconocimiento a nivel mundial. De manera intencional Poison utilizó una imagen que recordaba mucho a grupos como The New York Dolls o Hanoi Rocks. Sin embargo, las canciones y sus espectaculares conciertos hicieron de Poison un grupo multi-platino además de conseguir un sinfin de seguidores alrededor del mundo. De igual forma, también surgieron cientos de imitadores. Hasta nuestros días, Poison sigue en activo, grabado discos, haciendo giras y conservando a un gran número de fieles seguidores. Paris (el nombre inicial del grupo fue The Kidz, pero no duró mucho) se formó por iniciativa de el vocalista Bret Michaels y el baterista Rikki Rocket, quienes se conocieron gracias a que Rikki era el estilista de la hermana de Bret. Ambos formaron parte de un grupo denominado The Spectres. Posteriormente reclutaron al bajista KuyKendall, mejor conocido como Bobby Dall y al ex-guitarrista de Dirty Angel, Matt "Ko Ko" Smith. Con esta alineación y ya con el nombre de Poison grabaron un demo, el cual incluía estas tres canciones, "Rock Like A Rocker", "Razor's Edge" y "Steal Away". El legendario Kim Fowley (conocido por grabar los discos de The Runaways, entre otros más) convenció al grupo de mudarse a Tinseltown en Marzo de 1984. Poison entonces se preparó para grabar lo que debía ser su álbum debut, sin embargo, las relaciones entre el grupo y Fowley no funcionaron y el proyecto quedo enlatado. Pese a todo, Poison empezó a presentarse en el circuito de clubes de Los Angeles con todo su espectáculo.
La banda (entonces manejada por Vicky Hamilton) no tardaría mucho de hacerse de un buen número de seguidores y de llamar la atención de la gente de Atlantic Records, para quienes la banda grabaría otro demo bajo el mando de Jim Faraci. Las canciones que formaron parte de este demo fueron "#1 Bad Boy", "Want Some, Need Some" y "Blame It On You". Al final Atlantic decide no firmar a la banda. La frustación del grupo al no conseguir el contrato con Atlantic se incrementaría por la salida de Mattt Smith. El guitarrista decidió dejar al grupo y regresar a Harrisburg para estar con su novia, quien estaba esperando el primer hijo de ambos. Más adelante Smith formaría parte del grupo Syn'dcats. De inmediato el grupo realizó audiciones para encontrar a su nuevo guitarrista. Entre los que audicionaron se encontraba Slash, quien posteriormente alcanzaría fama como guitarrista de Guns N' Roses. El elegido para el puesto fue el ex-St. James y Screaming Mini, C.C. DeVille. Finalmente con esta alineación, Poison estaba a punto de sacar su álbum debut para la pequeña compañía Enigma, subsidiaria de Capitol Records. Look What The Cat Dragged In, fue producido por Rik Browde y grabado en en tan solo 12 días con un presupuesto de 23 mil dolares.
Para promocionar el álbum, Poison salió de gira por los Estados Unidos siendo telonero de grupos como Quiet Riot, Loudness y Cheap Trick. La fuerte rotación del video de "Talk Dirty To Me" en MTV y sus espectaculares presentaciones conseguirian colocar al disco en las listas del Billboard. Mientras tanto, Poison andaría de gira junto a Ratt. El álbum alcanzaría el disco de oro para 1987 y rápidamente se convirtió en disco de platino poco tiempo después. Look What The Cat Dragged In vendería más de 3 millones de copias tan solo en los Estados Unidos además de darle a Poison tres hit singles, "Talk Dirty To Me", "I Want Action" y "I Won't Forget You".
A principios de 1990 sale a la venta el primer home video del grupo, titulado Sight For Sore Ears. Este video home incluía los ocho videos de Poison extraidos de sus dos primeros discos, además de comentarios del propio Bret Michaels. En ese mismo año, Poison daría sus primeros conciertos en el Reino Unido en el Marquee de Londres y el Rock City en Nottingham. Posteriormente se presentarían ante más de 72'000 fanáticos como parte del festival Monsters Of Rock junto a Whitesnake, Aerosmith, London Quireboys y Thunder.
Con la salida del tercer álbum Flesh And Blood, (producido por el mega-productor Bruce Fairbain , conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Aerosmith) el público observó una gran madurez en el grupo. Ya para este entonces, Poison había dejado a un lado la imagen 'glam' con la cual se dieron a conocer. Este álbum alcanzó casi los 4 millones de copias vendidas tan solo en los Estados Unidos y fue certificado triple platino en Canada, además de alcanzar el status de disco de platino en países como Chile y Australia. Flesh And Blood le dió al grupo éxitos como "Unskinny Bop" y "Something To Believe In", esta última fue escrita por Bret Michaels tras la muerte por sobredosis de Kimo Maano, uno de los guardias de seguridad de Poison.
Pronto se daría inicio a una espectacular gira teniendo como invitados inicialmente a Warrant. hasta que las fricciones entre ambos forzaron a este último a salir de la gira en medio de una guerra de declaraciones. Entre los grupos que participaron durante este gira estuvieron Don Dokken, Slaughter, Alice In Chains, Bulletboys y Trixter. El concierto de Reno resulto ser uno en particular especial cuando se les unió en el escenario Jimmy Page (Led Zeppelin) y David Coverdale (Whitesnake). También en 1990, Poison apareció en el programa MTV Unplugged haciendo versiones acústicas de temas como "Talk Dirty To Me", "Your Mama Don't Dance", Unskinny Bop" y "Every Rose Has Its Thorn".
