Metallica brindó un show histórico en la Antártida Argentina.

El recital, de una hora y cuarto, fue destinado a 150 afortunados en un domo transparente. Tanto músicos como asistentes escucharon todo por auriculares, para preservar el medio ambiente. El concierto fue transmitido a través de 14 cámaras.

 "¿Están listos para hacer historia?", les preguntó el cantante y guitarrista James Hetfield a los presentes antes de dar comienzo con "Creeping Death", acompañado con el agite de cabezas con auriculares, sin pogo, sólo viendo a sus ídolos todos con anteojos negros y al grito de "Die die" como bautismo de guerra. Hubo un gran sonido de una trasmisión impecable, que mechó imágenes de los alrededores. Pasó "For Whom The Bell Tolls", el público gritaba "olé, olé, Metaaalllica". Luego pasó "Sad But True" para luego dar lugar al nostálgico "Welcome Home Sanitarium".

 "¿Entraron en calor?", preguntó James mientras el guitarrista Kirk Hammett le dio algunas púas al público y arrancó el verdadero show, arrollador, con "Master of Puppets". "Es uno de los lugares más asombrosos de esta Madre Tierra", aseguró Hetfield.

 Según informa el diario Clarín, a la artillería de "One" y su respectivo tema le siguió "Blackened" con la gente gritando y saltando por primera vez. Luego pasó el momento de paz con "Nothing Else Matters", luego "Enter Sandman" y cerró con "Seek & Destroy".

 Durante el encuentro con sus fans a bordo del crucero de Coca-Cola Zero, Metallica confirmó que está trabajando en un nuevo álbum y no descartó presentarse en una gira que incluirá Buenos Aires y Santiago de Chile el año próximo.

Aquí está el recital entero:

 Con humor, el reconocido baterista de Metallica, Lars Ulrich, se refirió a la Antártida como un "lugar mucho más al Sur de lo que esperaba, que están empezando a "descubrir". Por su parte, James Hetfield comentó: "Trabajamos siempre con un gran nivel de certeza para nuestros recitales, pero acá en la Antártida vamos haciendo las cosas a medida que van sucediendo".

 Kirk Hammett por su parte hizo un llamado a la protección de un continente "tan prístino y frágil. Este lugar necesita ser protegido", afirmó.

 Cabe destacar que con este recital, Metallica es la única banda que haya tocado en todos los continentes.

Un día como hoy cumpliría años uno de los artistas más grandes de la música contemporánea: Jimi Hendrix.

 James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942-Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX.

 Musicalmente influido por el rock and roll y blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.

 Es citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock & roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros. Con "The Jimi Hendrix Experience" grabó cuatro LPs: "Are you Experienced?", "Axis: Bold as Love", "Electric Ladyland" y un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado "Smash Hits". 

 Sin embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que saldrían al mercado después de la muerte de Jimi. Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. 

 Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Hendrix fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame en 1992.

 En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en el 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia #6.

 En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de BB King, Chuck Berry, Jimmy Page, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.

Grandes discos: Women and Children First (Van Halen)

 Luego de su primer disco, el debutante Van Halen I, el cual fuera producido por el bajista de Kiss, Gene Simnons, - Gene había quedado realmente asombrado por su sonido y su pragmática forma de expresar un rock vertiginoso y virtuoso desde el principio al fin -, graban dos estupendas placas: Van Halen II y Women and Children First. Los dotes artísticos de David Lee Roth y la guitarpower de Eddie Van Halen dieron el puntapié inicial para comenzar y progresar en la ruta del éxito.

Su segundo disco de estudio, Van Halen II, vendría a complementar a su antecesor, Van Halen I, que para la mayoría de los críticos es el mejor disco de toda la historia de esta enorme banda, pero a este critico le concierne ahora otro gran disco: Women and Children First, la tercera placa de esta impresionante banda californiana. 

 Women and Children First es el tercer álbum de estudio de la legendaria banda de rock. Es indudablemente uno de los mejores discos de la era David Lee Roth: en su sonido se pueden escuchar temas antológicos como And the Cradle Will Rock... ; Everybody Wants Some!! y Fools.

 Este gran disco, es una clase magistral de como debe mezclarse y hacerse el Hard Rock, con una armonía solamente propia del sello Van Halen, con un sonido crudo y delicado a la vez y con los graves sonando al palo en la guitarra de Eddie al mando de cada tema.



 Van Halen define en este disco un estilo fiel a sus principios rockeros: Hard Rock en estado puro, unos solos de la hostia y mucha química rockera entre sus integrantes.

 Fue grabado en marzo de 1980 por el sello Warner y producido por Ted Templeman.

 Le doy a este disco el puntaje de cuatro estrellas: 

Tracks:

1. "And the Cradle Will Rock..." – 3:31

2. "Everybody Wants Some!!" – 5:05

3. "Fools" – 5:55

4. "Romeo Delight" – 4:19

5. "Tora! Tora!" – 0:57

6. "Loss of Control" – 2:36

7. "Take Your Whiskey Home" – 3:09

8. "Could This Be Magic?" – 3:08

9. "In a Simple Rhyme" – 4:33

Aerosmith: la banda de New Hampshire que voló alto.

 Aerosmith es una banda norteamericana, creada a principios de los 70's por Steven Tyler (voz, teclado y armónica), Joe Perry (guitarra y coros), Brad Whitford (guitarra), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería).

 Empezó a formarse cuando Steven Tyler formó «The Strangers», en 1964, en Sunapee, un pequeño pueblo de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser «Chain Reaction». Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de The Beatles y de The Rolling Stones. Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los Yardbirds y los Beach Boys.

 Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo «Jam Band», con el que interpretaban temas de blues. De esta manera surgió una banda con un nuevo nombre: Aerosmith. El grupo lo completaban Brad Whitford, en la guitarra y Joey Kramer en la batería. El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos.

 Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 presentaron su primer LP titulado simplemente Aerosmith (1973), un buen álbum producido por Adrian Barber que contenía temas como «Dream on», «Mama Kin», «One Way Street» y «Walkin’ The Dog». Sus interpretaciones en vivo teloneando a bandas como los Kinks o Mott the Hoople iban colocando su nombre entre los buenos aficionados al rock.

 En 1974 publicaron su segundo disco grande, Get Your Wings, que incluía canciones como «Train Kept a Rollin’», «Lord of the Thighs», «Same Old Song and Dance» o «Seasons Of Wither». Este trabajo, que supuso un gran avance comercial con respecto a su primera entrega, contó por primera vez con la labor del productor Jack Douglas y del ingeniero de sonido Jay Messina.

 Su llegada al estrellato musical vendría determinada por la publicación de Toys In The Attic (1975), un extraordinario álbum, considerado como uno de los mejores álbumes de la historia de la música rock, llegando a ser disco de diamante; marcado por su éxito «Walk this Way» y por otros espléndidos temas como «Sweet Emotion», «Toys in the Attic» o «Uncle Salty». Este ascenso en su estatus estelar provocó la re-edición de su primer sencillo, la balada «Dream On», que logró entrar entre los singles más vendidos de la época. 

 Subidos al carro de la fama y en un momento de gran inspiración, presentaron otro magistral disco, Rocks (1976), nuevamente bajo la producción de Jack Douglas. Piezas como «Back in the Saddle», «Last Child», «Combination» o «Sick as a Dog» son elementos integrantes de un LP fundamental.

 Los discos posteriores no lograron complacer las expectativas de los fans, debido principalmente a la adicción a las drogas y al alcohol, y por las disputas por parte de Steven Tyler y Joe Perry (los demás integrantes de la banda consumían, pero en menor medida). Fue debido a esto que los trabajos posteriores no resultaron tan consumados, y ésto a raíz de las reyertas entre los dos líderes del grupo.

 El grupo atravesó una época oscura lo que provocó la salida, primero del guitarrista Joe Perry y más tarde de Brad Whitford. Con Joe Perry no solamente se perdió su talento musical, sino también su fuente creativa, ya que era coautor de la mayoría de las canciones del grupo. Joe formó «The Joe Perry Project», banda con la que editó tres LP’s: «Let The Music Do The Talking», «Once a Rocker, Always a Rocker» y «I’ve Got The Rock & Rolls Again».

 Brad Whitford se unió al guitarrista de Ted Nugent, Derek St. Holmes, con quien editó el disco «Whitford/St. Holmes».

 Jimmy Crespo y Rick Dufay llegaron para llenar el vacío de guitarras dejado en la banda, y en 1982 sale al mercado un nuevo disco, «Rock In A Hard Place», del cual no se vendieron demasiadas copias. Más tarde Brad se une al Joe Perry Project y tocan juntos en varios shows en vivo. El día de San Valentín de 1984, Joe Perry y Brad Whitford visitan a sus ex compañeros de Aerosmith en el backstage y logran una reconciliación (en parte gracias al trabajo de sus respectivas esposas), reuniéndose de nuevo con la banda e iniciando el «Back in the Saddle Tour».

 La alineación original se reagrupo en 1984 y firmó con la empresa discográfica Geffen, pero su disco de vuelta «Done With Mirrors» de 1985, fue recibido con críticas por su falta de inspiración. Al año siguiente, Tyler y Perry obtuvieron el visto bueno de la calle, que bien necesitaban, con la participación de alto perfil en la re-visitada «Walk this Way» con los raperos Run-DMC.

 De ahí en adelante, Aerosmith fue progresivamente reencontrándose con el éxito comercial, que fue de la mano de un renacer artístico, en lo que a creatividad se refiere. Discos como «Permanent Vacation» y «Pump» volvieron a colocarlos en puestos destacables de las listas de ventas.

 Pero su verdadera vuelta comenzó con la instantánea comercial «Permanent Vacation», donde el productor Bruce Fairbairn transformó el sonido del grupo a algo más simple pero sin perder su actitud esencial. Habiéndose convertido en promotores de la sobriedad tras su rehabilitación del consumo de sustancias tóxicas y con una aprendida y adaptada nueva actitud social, la banda apareció una y otra vez en MTV con hits como «Dude (Looks Like a Lady)», «Angel» y «Rag Doll».

 «Pump», de 1989, subió las expectativas, dejando un cuarteto de rotundos éxitos como la pro-feminista y ganadora de un Grammy «Janie’s Got a Gun». Get a Grip, de 1993, completó los rotundos éxitos comerciales que Aerosmith lanzó en colaboración con «Fairburn» y con una multitud de estelares escritores. Los hits incluyeron «Livin’ On the Edge» y Crazy los cuales inspiraron los notorios vídeos que hicieron estrellas de MTV de Alicia Silverstone y de la actriz/modelo hija de Steve, Liv Tyler.

 Ya en 1991, Aerosmith era tan popular que pudieron darse el lujo de firmar un muy lucrativo contrato con su empresa discográfica original, Columbia, por más que le debían a Geffen más álbumes. Terminaron dándole tres álbumes más a la empresa discográfica, incluyendo «Get a Grip», una colección de sus grandes éxitos, «Big Ones» y el set doble en vivo «A Little South Of Sanity». En 1994, la banda también ganó, según se dice, una cifra millonaria, un adelanto para su autobiografía llamada «Walk This Way», escrita con Stephen Davis y publicada tres años después. No llegaron a lanzar su álbum debut con Columbia hasta 1997 con «Nine Lives», pero la abundante energía y sentido de la aventura de ese álbum sugiere que va a hacer valer cada centavo que les pagaron. Ese punto fue más evidente por el éxito de » I Don’t Want to Miss a Thing», nominada para un Oscar y hecha para la mega producción de la película «Armageddon». El hecho que Steve Tyler de 50 años estaba cantando la canción principal para una película en la cual su hija Liv es la actriz principal, dice mucho sobre la durabilidad de Aerosmith.

 A «Get a Grip» le siguieron varios discos. «Nine Lives» (1997), «Just Push Play» (2001), varias compilaciones de grandes éxitos y en 2004 «Honkin’ On Bobo», que es una compilación de covers de blues más un tema original de la banda («The Grind»).

 Joe Perry editó a principios de 2005 un disco en solitario titulado «Joe Perry», con temas y material que llevaba amasando desde 1997. Este tema sirvió para que Perry fuera nominado al Grammy por el tema «Mercy». También en 2005, la banda de Boston regresa a las bateas con un nuevo disco en vivo, titulado «Rockin’ The Joint», grabado en el Hard Rock Hotel de Las Vegas, con anterioridad al lanzamiento del disco de blues «Honkin’ On Bobo» del 2004, por lo que no incluye ninguna canción de éste.

 En el 2009, Steven Tyler, después de un concierto en Abu Dhabi declaró sin explicar detalles, que abandonaba el grupo poco después de las peleas que tuvo con su compañero de grupo, Joe Perry.

 El 2010 los volvió a encontrar reconciliados y armaron un Tour Mundial con el cual recorrieron varios países del globo, continuando su larga trayectoria de ya casi 40 años del mejor rock.

Southamerican rockers: Pappo, el sonido del verdadero rock argentino.

 Norberto Napolitano nació en el barrio porteño de La Paternal, en la Ciudad de Buenos Aires. Fue un prolífico guitarrista, cantante y compositor de Blues y Rock en español, conocido artísticamente como Pappo y apodado «El Carpo».

 Pappo comenzó su carrera probando suerte en la banda Los Gatos y fue parte de los primeros Abuelos de la Nada a fines de los años 1960's. Pappo fundó Pappo’s Blues en los ‘70 y la banda de hard rock Riff en los ‘80, bandas con las que tocaba en forma simultánea.

 Pappo’s Blues estaba formado originalmente con Pappo en Guitarra, David Lebón en bajo y Black Amaya en bateria.

Pappo's Blues sufrió constantes cambios en su alineación, con Lebón y Amaya registraron el primer disco en 1971 y el segundo en 1972. Para el tercer álbum, ya la alineación era otra: Pomo en batería y Machi Rufino en bajo y coros.

 Para grabar la cuarta placa, en 1974, retornaron David Lebón (pero en guitarra) y Black Amaya (batería) y se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis en percusión.

 Tras la fugaz experiencia de Aeroblus con el ex Manal Alejandro Medina a fines de los ‘70. En los años 1980's funda su segunda gran banda, Riff, integrada por el músico franco-argentino Michel Peyronel, Boff, Vitico y en algunos discos con Jun Antonio Ferreyra (JAF), donde deja de lado el Blues y se acerca al hard rock y el heavy metal.

 A fines de esta década emigra a Los Angeles y regresa en 1990 con una banda integrada por músicos norteamericanos, llamada Widow Maker, tras una gira por Argentina y algunos países sudamericanos, la banda se disuelve. Rearma Pappo’s Blues y Riff para tocar con estas bandas o como solista simúltaneamente.

 Tocó con grandes del Rock y del Blues argentino e internacional, entre ellos, John Bonham de Led Zeppelin, Lemmy de Motorhead y la leyenda del Blues, el gran B. B. King, quien lo invitó a tocar en el mismísimo Madison Square Garden de Nueva York, en 1994.

 Historia de la amistad entre Pappo y B.B. King:

 Después de más 35 años de trayectoria, a sus 54 años de vida, Pappo pierde la vida el 25 de febrero de 2005, en un accidente de tránsito, al caer de su motocicleta Harley Davidson y ser atropellado por un automóvil, sobre la ruta 5, a la altura del km 71, en el partido bonaerense de Luján.

 Entre sus obras se destacan canciones como «El Hombre suburbano», «Desconfío (De la vida)», «Al sur de la ciudad», «Rock and roll y fiebre» o «Mi vieja», esta última con letra compuesta por Sebastián Borensztein, hijo del desaparecido humorista argentino Tato Bores, además de discos como «Blues Local» o «Que sea rock»

Fuente: wikipedia.

Guns N' Roses: la banda de culto que salvó al rock.

 Nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Tracii Guns e Izzy Stradlin, el bajista Ole Beich, y el baterista Rob Gardner. El nombre deriva de la combinación de los seudónimos de Guns y Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 26 de marzo de 1985 en el Troubador (Hollywood, California). 

 Hollywood Rose fue la banda creada por Jeffrey Isabell (Izzy Stradlin) y William Rose (Axl Rose) después de dejar Lafayette, Indiana y establecerse en Los Angeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N’ Roses.

Los años salvajes (1986-1989)

 Cuando Tracii y Robbie no asistieron al primer concierto de Guns N’ Roses (en Seattle), Duff llamó al guitarrista Slash y al baterista Steven Adler a quienes había conocido recientemente y quienes tocaban en una banda llamada «Road Crew» y les preguntó si querían tocar. Los dos aceptaron y la formación original del grupo terminó. Sin manager y con amenazas legales sacan un mini LP con su propio sello discográfico Uzi-Suicide, titulado Live?!. @ Like A Suicide. Obtienen un importante éxito.

 En abril de 1986 Tom Zutaut, ejecutivo de la casa discográfica Geffen, escucha una demo y decide ficharles para su compañía. Guns n’ Roses firmaron el contrato el 26 de marzo de 1986 con Geffen Records, el sello discográfico de David Geffen un amigo de la familia de Slash. Alan Niven que había trabajado con Great White pasa a ser su nuevo manager.

 El 16 de marzo del 87 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Ángeles donde tocaron temas del disco Live!? a Like A Suicide. Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres; era la primera vez que visitaban Europa, no resultó demasiado bien.

 Grabaron su primer disco de estudio Appetite For Destruction, con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El disco salió a la venta el 21 de julio de 1987. El disco vendió 25 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o’ Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es uno de los discos debut más vendidos de la historia. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La ilustración representa a un robot que esta violando a una joven chica -foto-, fue condenada por las algunas de la más importantes discográficas por lo cual la portada fue retirada del mercado y sustituida por el logo del grupo. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada y de ir bastante pasada de narcóticos, junto a un robot con gabardina (suponemos que el autor de la violación) y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la genial banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanqui-negro, cuya leyenda «Parental Advisory/Explicit Content» adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.

 Consiguieron la publicidad suficiente para el disco con una escena en la película «La Lista Negra (The Dead Pool)» con Clint Eastwood como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción Welcome To The Jungle. Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en favorito de MTV. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con The Cult, GN’ R se engancharon a la gira de Mötley Crüe. Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensárselo seriamente. 

 A la vuelta ya en Los Ángeles  otro incidente, este en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guarda de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con Alice Cooper.

 En Michigan, Steve y Duff son echados de un bar, Steve se rompe la mano con una farola, teniendo que ser sustituido en plena gira por Thomas Schultz.

 En la siguiente gira, esta vez con Iron Maiden, Duff abandona el tour para casarse. De nuevo más incidentes en la nueva gira con Aerosmith, en Philadelphia. Axl es detenido por la policía al intentar aparcar en la zona reservada. Pero sin duda el accidente más desgraciado ocurrió en el festival Monsters of Rock en Castle Donnington, en Inglaterra, en 1988. En el cartel había grupos como Helloween, Megadeth, Kiss y Iron Maiden. A la salida en escena de Guns N’ Roses, una muchedumbre frenética de 100.000 personas se abalanzó hacia delante aplastando a dos fans. Al acabar la actuación se enteraron de que dos seguidores habían muerto.

 De vuelta en EEUU, el disco Appetite For Destruction va viento en popa. Llegaron a vender tanto como sólo antes lo había hecho Led Zeppelin con su primer disco. Más tarde Sweet Child O’Mine llega al #1. 

 El siguiente lanzamiento de Guns N’ Roses fue G N’ R Lies, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas. Este disco incluye las 4 canciones de ‘Live Like a ?!*@ Suicide’ y 4 canciones acústicas entre las que se destacan «Used to love Her» y la controvertida «One in a Million». En febrero de 1989 actuaron en la entrega de premios MTV Music Award. La canción Patience en mayo de 1989 se colocó como #4 y el disco en el #2. Era la única banda que tenía dos álbumes simultáneamente entre los 5 primeros puestos de las listas. 

 Con la canción One in a Million volvieron a la polémica, una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías. Como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el SIDA en junio de 1989.

 Gira por EEUU con los Rolling Stones y Living Colour en septiembre de 1989. Axl anuncia su salida de la banda si no se arreglan los problemas del grupo con las drogas. Izzy, Slash y Duff inician una cura de desintoxicación. Todos lo consiguen menos Steve Adler que es expulsado de la banda en julio de 1990, le sustituiría Matt Sorum, baterista de The Cult. En esa época también entra en el grupo Dizzy Reed, amigo de la banda.

 Graban una versión de Bob Dylan, Knockin’ on Heaven’s Door, como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista.

 En esos días Izzy Stradlin es multado con 32.000 dólares por orinar en el vestíbulo de un avión con destino a Australia.

 En 1989, los Guns N’ Roses fueron presentados como favoritos por la ‘American Music Award’ por la canción Sweet Child O’ Mine. En la gala anual de 1989, Duff McKaggan y Slash aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor disco de [Heavy Metal] por Appetite for Destruction, mejor canción Heavy Metal por Paradise City y mejor canción rock/pop del año por Sweet Child o’ Mine. Slash estuvo a punto de costarles un disgusto a los jefes de American TV, que retransmitían en directo la entrega de los premios American Music Awards 1990, ya que salió a recoger un premio para la banda completamente borracho e insultando al público.

 Duff se divorcia de su mujer Mandy y Axl se casa con Erin Everly en Las Vegas, también un año más tarde se divorcian. El 30 de octubre de 1990 Axl es arrestado en West Hollywood por agredir a su vecina con una botella de vino, que se queja del volumen con el que escuchaba la música Axl Rose.

La evolución, la gloria y la tragedia (1990-1997)

 Poco después del lanzamiento de «Lies», durante las primeras grabaciones de «Use Your Illusion», el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas. En ese momento sólo rodaba el suicidio del desconsolado Adler. Otros miembros reconocieron su adicción después de que Axl Rose habló sobre ello en «Mr. Brownstone» durante su actuación previa al concierto de los Rolling Stones. En 1990 Guns N’ Roses volvió a los estudios con un nuevo batería, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena Hard Rock de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, que subieron al número 2 y número 1 de las listas mundiales respectivamente durante 108 semanas.

  En 1991 presentan sus nuevos discos Use You Illusion I y Use You Illusion II. La expectación fue total ante el nuevo trabajo de Guns N’ Roses, consiguieron ser número 1 a la vez en EEUU y Reino Unido, nadie lo había conseguido antes.

Después del lanzamiento de los dos discos de Use Your Illusion, los Guns N’ Roses hicieron una gira mundial de 28 meses de duración (en parte de ella giraron con Metallica).

 Es mismo año cambian de representante, despiden a Alan Niven y contratan a Doug Goldstein.

En agosto de 1991 concierto en el estadio de Wembley en Londres con Skid Row como teloneros. Después de este concierto Izzy Stradlin abandona la formación, aparentemente porque tenía serias diferencias con Axl Rose. Pero esto era cierto pues Axl Rose empezaba a generar un cruel ambiente y sus videos estaban empezando a requerir cada vez menos la presencia del resto de la banda. Inclusive en el video de Don´t cry, una de las canciones del album Use Your Illusion, hay una escena en la que aparece un cartel por segundos que hace la pregunta Where is Izzy? (¿Dónde está Izzy?), y por lo tanto estaba cansado de la extensas giras y su relación con Axl no funcionaba. Tenia muchas diferencias musicales y personales, por lo tanto decide dejar el grupo, a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de los Guns. Su sucesor fue Gilby Clarke guitarra de los Kill For Thrills.

Entre noviembre y diciembre del 91, GN’ R gira por EEUU, comenzando en Alpine Valley.

Arranca la gira mundial (que duraría dos años) bajo el nombre de Get In The Ring Motherfucker entre enero y febrero de 1992 gira por Australia y Japón, en donde se grabaron los vídeos en directo Use Your Illusion I & II.

En febrero de ese año graves indicentes durante la actuación de la banda en San Luis, el show se retrasó dos horas y media, Axl decidió echar a varios periodistas provocando una pelea, más tarde en el escenario diría «Fuckin’ St. Louis!!!!». En los incidentes hubo varios heridos de gravedad, setenta detenidos y destrozos por valor de cientos de miles de dólares. El Tribunal del Estado de San Luis declara culpable -foto- a Axl Rose de provocar la alteración del orden público e incitación a la violencia. El 25 de Julio en Carolina del Sur, sucedió algo similar, lo que terminó con una pelea espectacular con 60 heridos.

 Participan en el concierto en memoria de Freddie Mercury (líder de Queen), llamado «The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness» el 20 de abril de 1992 en el estadio Wembley de Londres. Tocaron las canciones Paradise City y Knockin’ On Heaven’s Door y Axl cantó los temas «We Will Rock You» y «Bohemian Rhapsody» junto a Elton John. 

 El 6 de junio se presentan en Paris (Francia), junto a ellos tocan Lenny Kravitz, Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith con quien tocan la canción Mama Kin. Actúan de nuevo en la entrega de los premios 1992 MTV Video Music Awards. Durante ese tiempo, November Rain fue uno de los vídeos más votados en MTV, ganando además el premio de los MTV Video Music Awards en la categoría de mejor vídeo.

 En la primavera de 1992 hacen una gira por México y en el verano por Europa, por primera vez actúan en España, en el estadio de fútbol Benito Villamarin de Sevilla junto con Faith No More y Soundgarden. Al regreso a EEUU, Axl es detenido en el aeropuerto John Fitzgerald Kennedy por la policía federal por los incidentes de San Luis. Queda en libertad provisional hasta que se celebre el juicio. En agosto, en Montreal (Canadá), otro inconveniente en el concierto junto con Metallica, su guitarra James Hetfield se lesiona la mano, después Axl abandona el escenario a los 15 minutos diciendo que este será el ultimo concierto durante un largo tiempo, la decisión de no terminar el concierto enfureció a los fans y provocaron grandes destrozos.

 En el otoño de 1992 GN’ R realiza una gira por Sudamérica con graves incidentes en Colombia y Argentina, en donde se pasearon desnudos por el hotel donde se alojaban, en Venezuela hacen un mega-concierto al aire libre en el estacionamiento del «Poliedro de Caracas», ya que por cuestiones logísticas no podían albergar tanto publico. En Chile, en el aeropuerto, Axl agredió a varios reporteros gráficos, y al concierto llegó con dos horas de retraso en estado de embriaguez, insultado al público que respondió lanzando botellas al escenario. El concierto terminó con más de 50 detenidos. Tras estos disturbios, la República de Chile prohibió la entrada de la banda a su territorio.

 Nueva gira por Japón en enero de 1993, el 1 de febrero tocan en Melbourne, en el Calder Park Raceway en Australia, y 6 de febrero se presentan en Nueva Zelanda, donde hicieron un solo show en el Mount Smart Stadium. En marzo, gira por EE.UU. con Brian May Band de teloneros, nuevo incidentes esta vez en Sacramento, donde Axl insultó al baterísta de Metallica y habló de esta en términos despectivos. En plena gira, Izzy no aguanta más la presión con Axl y abandona la banda (segundo golpe a la banda tras la expulsión de Steve), le sustituye en el puesto Gilby Clarke, que era amigo de los Guns, ya que tocaba en los mismos clubes,  con quien cumplieron un tour de 28 meses.

 Aparece en el mercado en septiembre de 1993 el disco de versiones punk, titulado The Spaghetti Incident? Este disco compuesto en su totalidad por versiones de otros grupos, y de una tendencia más cercana al Punk de los 70 que no obstante, no logra a alcanzar la popularidad de sus anteriores trabajos. La relación tensa entre los músicos generó la disolución definitiva.

 El ultimo concierto de la banda original fue en el estadio River Plate de Buenos Aires, Argentina, donde la banda tuvo uno de sus mejores conciertos en toda su historia, el espectáculo fue visto por más de 80.000 argentinos fanáticos de la banda.

Chinese Democracy (1998-2008)

 En 1998 Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el baterista Josh Freese (de the Vandals), el bajista Tommy Stinson (integrante de The Replacements), el guitarrista Robin Finck (integrante de Nine Inch Nails), el guitarrista Paul Huge (aka Paul Tobias), y el tecladista Dizzy Reed.

 En 1999, el grupo sacó una nueva canción, Oh My God, que fue incluida en la banda sonora de El fin de los días. Esta canción era el preludio del nuevo disco, Chinese Democracy.

 Guns N’ Roses (o mas bien Axl Rose) lanzan en Noviembre de 1999 un álbum en directo, titulado Live Era ‘87 -‘93, bajo el sello Geffen. El doble CD incluye canciones grabadas en diferentes shows a lo largo de los 6 años que se indican en el título del álbum  El álbum está mezclado por Andy Wallace. A finales de ese año, Finck volvió a Nine Inch Nails a grabar «Fragile.»

 En el año 2000, el excéntrico guitarrista Buckethead se unió a Guns N’ Roses.

 La nueva formación volvió a los escenarios en enero de 2001 con dos grandes de gran expectación, uno en Las Vegas y otro en Río de Janeiro. Formaron parte Axl Rose, los guitarristas Buckethead, Robin Finck, y Paul Huge, el bajista Tommy Stinson, los teclistas Dizzy Reed y Chris Pittman, y el batería Brain (integrante de Primus), el grupo tocó una mezcla de éxitos anteriores y nuevas canciones de su esperado disco. La formación hizo dos conciertos en Las Vegas a finales de 2001. Durante 2002, el guitarrista Paul Huge deja el grupo y es substituido por Richard Fortus, integrante de Love Spit Love. El grupo celebró varios conciertos en agosto de 2002, incluyendo conciertos en Asia y Europa, y volviendo a New York para su repentina aparición en los MTV Video Music Awards.

 La primera gira del grupo desde 1993 presentó problemas. El primer concierto, en Vancouver fue cancelado porque Axl no se presentó a tiempo. Se produjo un motín. La gira siguió como estaba prevista y tuvo resultados diversos. Algunos conciertos no llenaron lugares pequeños, mientras que algunos como los de Nueva York o Boston vendieron todas sus entradas en minutos. Debido a la no comparecencia de Axl en Philadelphia y el resultado del motín de provocado por los fans, Clear Channel, el promotor de la gira, canceló el resto de conciertos. A noviembre de 2004 el grupo no ha vuelto a tocar desde el concierto del 5 de diciembre de 2002 en el Madison Square Garden en Nueva York.

 Informes del grupo de 2001 y 2002 decían que Chinese Democracy sería lanzado a finales de esos años por Interscope/Geffen Records, con quienes parecía que habían arreglado las diferencias (si es que las hubo). A pesar de las protestas de Rose, legales y de otra índole, Geffen sacó a la venta Guns n’ Roses’ Greatest Hits el 23 de marzo. También Cleopatra records sacó el disco «Hollywood Rose: The Roots of Guns N’ Roses» a principios de verano. De nuevo, Rose no pudo parar este lanzamiento.

 En 2002, Q magazine nombró a Guns N’ Roses en su lista de «Los 50 Grupos que deberías ver antes de morir», también en una sub-lista de los «5 grupos que pueden evolucionar de cualquier manera».

 En marzo de 2004 Buckethead deja la banda, obligando a Axl Rose a cancelar el concierto del 30 de mayo en el Rock in Rio 4 (Lisboa, Portugal), incorporándose posteriormente a la banda, sustituyéndole, Ron Thal «Bumberfoot», desde mediados de 2006.

 Durante los meses de mayo y junio de 2006 los nuevos Guns N’ Roses han actuado, tras un precalentamiento de 4 conciertos en Nueva York (en la prestigiosa Hammerstein Ballroom), en varios países europeos, comenzando el día 25 de mayo de 2006 en Madrid y siguiendo el día 27 de Mayo en el Rock in Rio de Lisboa (en la votación de la página web del evento Guns N’ Roses fue el grupo con más votos para ser incluido en el festival), para presentar (de nuevo) el nuevo disco (que finalmente según declaraciones de Axl en la radio saldrá por fin a finales de otoño), para posteriormente actuar en Inglaterra, Hungría, Alemania, 2 veces más en España (Bilbao y El Ejido), Italia, Polonia, República Checa, Bélgica, Suecia, etc.

 El escándalo, sin embargo, no abandona a Axl Rose, que se peleó en Mayo de 2006 un pub neoyorquino con el afamado diseñador Tommy Hilfiger (al cual posteriormente le dedicaría la canción «You’re crazy» en un concierto acústico en el cumpleaños de la actriz Rosario Dawson), así como fue detenido a principios de Julio de 2006 en Suecia a altas horas de la madrugada en estado ebrio tras pelearse e incluso morder a guardias de seguridad de un establecimiento nocturno.

 El nuevo disco titulado por Axl Rose como «Chinese Democracy», con nueva fecha para el otoño americano del año 2006, tendría incluidos nuevos trabajos de larga duración y complejidad, entre ellos: There Was A Time, Better, I.R.S. y Catcher In The Rye (este ultimo con la colaboración de Brian May), que ya fueron presentados durante el tour europeo y norteamericano en el transcurso del año 2006.

 Básicamente, en este tour mundial revisan en casi su totalidad el repertorio de «Appetite for Destruction», más algunas canciones de «Use Your Illusion» junto la presentación de algunas de las nuevas canciones de «Chinese Democracy». Cuenta además con las intervenciones en casi todos los conciertos de los invitados Sebastian Bach (ex vocalista de Skid Row) y el «ex» Izzy Stradlin.

 A partir del 20 de Octubre Guns N’ Roses regresa para dar una gira por Estados Unidos (cuyas fechas warm-up fueron realizadas en Las Vegas, San Francisco y Los Angeles en el aniversario de la emisora KROQ). Además, el pasado 29 de Septiembre se lanzó la nueva página oficial gunsnroses.com con junto al sistema de reservas de la MLB.com para la venta masiva de boletería para la gira norteamericana.

 Chinese Democracy, el tan anunciado álbum del grupo angelino desde hace más de un lustro, se supone que estará a la venta ya este año con Axl Rose aún como el líder del grupo, y ya sin Slash, Matt Sorum ni Duff McKagan. “El disco ya está terminado, ya está listo. Aún no hay fecha para el lanzamiento, pero está completo”, indica la página oficial del grupo.

 Distinto rumores que se han publicado dicen que tal vez «Chinese Democracy» salga un martes de diciembre de este año pero no está confirmado. Además en noviembre de 2006 se sumó a la banda el baterista Frank Ferrer para reemplazar a Brian Mantia, quien había tenido un hijo hacia algunas semanas. Posteriormente, se confirmaría que Guns N’ Roses actualmente cuenta con dos bateristas. Finalmente, La ultima fecha tentativa de lanzamiento estaba fijada para algun martes antes de que finalizara el 2006 (amparados en los rumores que surgían desde la revista Rolling Stone), sin embargo, el álbum no sería lanzado este año tampoco.

 El 15 de Diciembre de 2006, Axl Rose publica una carta abierta en el sitio oficial de Guns N’ Roses y por primera vez en muchos años, se arriesga a anunciar una fecha oficial para el lanzamiento del album: 6 de marzo de 2007. Rose también deja ver que esta fecha es aproximada, afirmando lo siguiente: » «Esta es la primera vez que programamos una fecha para este álbum. Otras fechas que han circulado fueron inventadas por otros, por sus propias razones. «Ahora, queremos asegurarles a los fans que trataremos de hacer todo lo posible para editarlo en esa fecha tentativa. Una vez que el álbum esté terminado, serán notificados de manera oficial. «Si llegáramos a retrasarnos por diversos motivos de ahora en más, serán notificados inmediatamente, y anunciaremos una nueva fecha de lanzamiento lo más cercana posible. Les agradecemos su paciencia.»

Con la carta, Rose cancela varios shows: 10 de enero de 2007 en Sacramento, 11 de enero en Bakersfield, 13 de enero en Reno, 16 de enero en San Diego. Justificando que la banda debe preparar el material que lanzará y que concentrará sus energias en el nuevo album. La carta también justifica los retrasos y pide disculpas a todos los fans en el mundo por la tardanza del album.

 En diciembre de 2006, la revista de rock alternativo RIFF Fanzine www.riff-fanzine.com elige a Chinese Democracy como Disco del Año, no sabemos cómo (recordemos que el disco sigue sin editarse), pero lo hace.

 Tras lanzarse el día 22 de Octubre de 2008 el primer single del nuevo disco, llamado igual que éste, «Chinese Democracy», parece que esta vez la fecha de lanzamiento del álbum es la definitiva. Así, el disco será puesto a la venta el día 23 de Noviembre de 2008.

Gira Mundial 2007

 Se suponía que el grupo comenzaría la gira el 14 de abril en Japón, pero debido a una lesión del bajista Tommy Stinson las fechas japonesas se pospondrán. Sin embargo a finales del mes de abril se llevaran 1 acabo un concierto en Sudáfrica, el 1 de mayo habra otro, y de ahi se dirigierón a México. Este fue el regreso Guns N’ Roses a México después de casi 14 años, pues pisó suelo mexicano en 1993, con la gira Use Your Illusion. Sin embargo no fue un regreso muy afortunado pues en su presentación en Monterrey, la banda llego con cuatro horas de retraso al concierto, lo que provoco la ira y el descontento de los asistentes al concierto quienes vierón el retraso de Axl Rose como un insulto hacia ellos.

 Apenas hace unos meses, el vocalista y líder de la agrupación de rock metalero insistió en que su gira internacional abarcaría la mayor parte de ciudades donde conocían muy bien a sus seguidores, sin embargo no mencionaron ningún punto de Latinoamérica. Iba a iniciar hoy en Japón el llamado Guns N’ Roses World Tour, pero tuvieron que postergarlo debido a problemas de logística, indica el website oficial del grupo, www.gunsnroses.com. Aún está indefinida la fecha del comienzo oficial, aunque no están canceladas las presentaciones de Sudáfrica y Australia.

 Y a finales de noviembre, la banda hará su última presentación de esta gira en Bogotá, Colombia, según informó Michael Steven and Wiliam Dick las boletas de preventas se venderan a un 10% en tu boleta.

Otros proyectos

 Luego de la repentina separación de la banda, los integrantes fuera de lo que era Guns N’ Roses, decidieron dedicarse a trabajos personales, con el fin de sacar todo su potencial y demostrar que podían vivir sin el nombre de la vieja banda en sus espaldas.

 Saul Hudson, mejor conocido como Slash, creo el conjunto Slash’s Snakepit, que salió de gira durante la mitad de la década de los 90’s presentando su primer disco (It’s Five O Clock Somewhere). La poca movilización por una mejor publicidad y la poco importancia del mundo hacía el hard rock en ese momento, opacado por la nueva ola del Grunge y el Brit-pop, impidió que haya tenido el éxito que realmente merecía. Luego de aquel disco puramente hard-rockero, Slash retomó las actividad (5 años después). Fue lanzado Ain’t Life Grand, disco que tuvo un poco más de éxito que su antecesor y brindo un buen momento de Rock n’ roll al publico defensor del mismo.

 Mientras tanto, Duff McKagan se unía a Neurotic Outsiders, junto a Matt Sorum y otros grandes músicos, y realizaría distintos trabajos pasajeros en Loaded y 10 Minute Warning.

 Slash, Duff McKagan y Matt Sorum formaron el grupo Velvet Revolver con Scott Weiland (integrante de Stone Temple Pilots) en 2003. El grupo contribuyó a la banda sonora de The Hulk antes de sacar su primer disco, Contraband, en Junio de 2004. Contraband debutó con un número 1 en las listas de ventas. El grupo hizo una pequeña gira antes del lanzamiento del disco y durante el invierno de 2004/2005.

 Izzy Stradlin continúa sacando discos en solitario y colaboró en algunas canciones de Velvet Revolver, así como ha participado en la gira europea de 2006, en las canciones más emblemáticas.

 Steven Adler hizo una gira mundial con su grupo Adler’s Appetite y planea sacar un disco con ellos.

 Gilby Clarke formó parte, en el año 2006, del programa televisivo Rockstar Supernova en la búsqueda de un vocalista para una nueva banda, integrada por Clarke en guitarra, Tommy Lee (Motley Crue) en baterías y Jason Newsted (ex-Metallica) en el bajo.

Vídeos oficiales:

Paradise City de Appetite for Destruction 

Sweet Child O’ Mine de Appetite for Destruction 

Welcome To The Jungle de Appetite for Destruction 

Patience de G N’ R Lies 

Dead Horse de Use Your Illusion I 

Don’t Cry de Use Your Illusion I 

Don’t Cry (Alt. Lyrcs) de Use Your Illusion II 

Franco Rose and GN’R World Live Shows 

The Garden de Use Your Illusion I 

Garden Of Eden de Use Your Illusion I 

Live And Let Die de Use Your Illusion I 

November Rain de Use Your Illusion I 

Estranged de Use Your Illusion II 

You Could Be Mine de Use Your Illusion II 

Yesterdays de Use Your Illusion II 

Since I Don’t Have You de The Spaghetti Incident? 

Welcome To The Jungle de Live Era 

It’s So Easy de Live Era 

Discografía:

Appetite for Destruction (1987) 

G N’ R Lies (1988) 

Use Your Illusion I (1991) 

Use Your Illusion II (1991) 

The Spaghetti Incident? (1993) 

Live Era ‘87-‘93 (1999) 

Greatest Hits (2004)

Chinese Democracy (2008) 

Fuente: wikipedia.

Def Leppard: los fieles guardianes del glam metal.

 Def Leppard es una banda británica originaria de Sheffield, Inglaterra, que comenzó a finales de los años 70, y que alcanzó su éxito en la década de los 80 acercando el heavy metal a las emisoras de radio y al gran público en general, gracias a la mezcla de rock melódico con un gran trabajo vocal.

 El bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning todos estudiantes de la escuela Tapton, en Sheffield, Reino Unido en el año 1977, se unen para formar la banda de rock “Atomic Mass”. Inmediatamente se une a ellos su vocalista, Joe Elliott, quien originalmente debía audicionar para guitarrista de la banda.

 Adoptan el nombre de “Deaf Leopard” (Leopardo Sordo) gracias a una antigua idea de Elliot, pero la sugerencia de Tony Kenning de modificarlo ligeramente a Def Leppard para evitar la conexión con bandas de punk.

 Mientras perfeccionaban su sonido, ensayando en una fábrica de cucharas, la banda decidió contratar a otro guitarrista, Steve Clark, en enero de 1978. Acto seguido Kenning se retira justo antes de entrar al estudio a grabar su primer Extended Play, a finales del mismo año. Fue reemplazado por Frank Noon quien únicamente estuvo con la banda para la grabación de lo que se convertiría en el famoso Def Leppard EP.

 Las ventas del EP se elevaron gracias a la difusión del tema “Getcha Rocks Off” por el Dj de la BBC Radio John Peel, considerado en ese momento como la autoridad en punk rock y música new wave. Finalmente en Novimbre de 1978, se une a la banda el baterista Rick Allen de tan sólo 15 años de edad.

 Al transcurrir el año 1979 la banda ganó una fiel fanaticada entre el público metalero de Inglaterra, y fueron considerados como los líderes iniciales del movimiento new wave of british heavy metal, cediendo ese puesto al pasar del tiempo a Iron Maiden. Esta popularidad emergente resultó en un contrato discográfico con Phonogram/Vertigo.

 Su álbum debut “On Through the Night” sale al mercado el 14 de Marzo de 1980. A pesar del éxito de su Ep anterior y el éxito comercial de “On Through The Night” los fanáticos de la banda rechazaron la clara intención de la banda de entrar en el mercado americano, con temas como “Hello America”; tanto fue el rechazo que en el Reading Festival, el público le dio la bienvenida a Def Leppard lanzándole desechos al escenario.

 La banda captó la atención del productor de AC/DC Robert John “Mutt” Lange, quien accedió a producir su Segundo trabajo, “High ‘N’ Dry” de 1981. La precision y claridad con la que Lange trabajó en este álbum realmente le subió la calidad al sonido de Def Leppard, explotando mucho más el potencial de sus miembros. Este trabajo sufrió de ventas más bajas que su predecesor, pero el video para el tema “Bringin’ On The Heartbreak” fue uno de los primeros videos de metal en MTV en 1982, lo que le otorgó a la banda mucho reconocimiento en los Estados Unidos.

 Phil Collen, guitarrista de la banda Glam llamada “Girl”, reemplaza a Pete Willis, quien fue despedido el 11 de Julio de 1982 por problemas de alcoholismo. Esto ocurrió durante la grabación de su trabajo “Pyromania”, el cual saldría al mercado el 20 de Enero de 1983, igualmente producido por Lange.

 El primer sencillo “Photograph” convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos durante seis semanas. Gracias al éxito de sus temas Pyromania vendió 10 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock y heavy metal.

 Desgraciadamente, el baterista Rick Allen pierde un brazo en un accidente de coche en el día de año nuevo de 1985, quedando la banda fuera de la escena musical hasta 1987, durante el cual lanzan el álbum “Hysteria”, tocando Rick Allen con un sólo brazo una batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born in the USA de Bruce Springsteen, al club de los álbumes con 7 US Hot 100 Singles, llegando a vender más de 17 millones de copias en todo el mundo.

 El 22 de agosto se lanza en UK Animal como primer single y llega su primer éxito Top 10 alcanzando el 6. El día 29 del mismo mes se lanza el álbum y debuta en UK en el número 1, dando el éxito final al grupo en su tierra natal. Sorprendentemente en los USA, donde ya gozaban de una grandísima popularidad, no alcanza inmediatamente esta posición, alcanzando al principio el número 4. En relación con el lento ascenso en tierras americanas, el 5 de septiembre el primer single en los USA, Women, se pone el número 80.

 El 1 de octubre la banda comienza el tour en Glens Fall, Nueva York, donde se introduce el escenario In The Round tan famoso.

 El 3 de octubre se lanza en UK Pour Some Sugar on Me en el 18. El 5 de diciembre en UK aparece el tercer single, Hysteria, single en el puesto 26 y el 26 se lanza Animal en US. Se trata del primero de los seis singles del álbum que alcanzarán el top 20. En este caso lo hace en el 19.

1988

 El 26 de marzo se lanza en USA el primer Top 10, Hysteria, alcanzando el número 10. El 16 de abril llega al 20 Armageddon It en UK.

 12 de junio: Los premios de los 12 discos de platino y 1 disco de oro por los récords de ventas en Canadá se presentan al grupo de bastidores en un foro en Montreal, Quebec, Canadá.

 El 5 de julio se lanza el vídeo Historia que contiene todos los clips hasta la fecha desde los ‘80. Tiene también como un vídeo conmemorativo de los 18 años del grupo. El 23 de julio se lanza Pour Some Sugar On Me, en USA y alcanza el 2 tras Hold On To The Night de Richard Marx’s. Al mismo tiempo, Hysteria lidera el US Album Chart (lista de álbumes en los Estados Unidos) después de 49 semanas. Es la primera vez que una banda de rock vende más de 5 millones de copias de dos álbumes consecutivos en los US.

 El 30 de julio la balada Love Bites llega al 11 en UK. El 8 de diciembre se lanza el quinto single en US, Love Bites, que llega al 1 en la lista US Hot 100 Singles Chart e Hysteria alcanza el rango supremo de los US Album Charts.

 A finales de octubre finaliza el tour de 225 días, y la banda se meterá en el estudio para grabar un nuevo disco con la promesa de que en 18 meses estará listo, no haciendo falta otros cuatro años.

1989

 Ya en 1989, el 21 de enero se lanza Armageddon It, el sexto single en US, que llega al número 3 tras Two Hearts de Phil Collins y Don’t Rush Me de Taylor Dayne’s. El 30 del mismo mes ganan los premios al mejor álbum y mejor artista de «Heavy Metal» en los «American Music Awards», presentados en el Shrine Auditorium de Los Angeles en California.

 El 13 de febrero la banda toca Pour Some Sugar On Me en el octavo festival de los premios Annual BRIT Awards, en el Royal Albert Hall de Londres. El 18 de febrero llega el sexto y último single en UK, Rocket que llega al 15.

 El 29 de abril llega Rocket en los US al 12. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Spingsteen, como los únicos álbumes en tener 7 US Hot 100 Singles.

 Han pasado 20 años desde el lanzamiento de «Hysteria» en los que se han vendido más de 20 millones de copias a nivel mundial.

 El 8 de enero de 1991, la desgracia vuelve a escribir un capítulo en la historia de Def Leppard, su guitarrista solista Steve Clark, muere debido a la fatal combinación de medicamentos con alcohol. Posteriormente a esta época, y tras superar la muerte de Clark, sale a la venta en 1992 el álbum “Adrenalize”, nuevamente de gran éxito, aunque menor al impacto de su predecesor y con Vivian Campbell como guitarrista. Pero a partir de ese momento, con la aparición del grunge, Def Leppard pierde la aceptación masiva que gozaba en los años 1980, aunque continua logrando éxito con ciertos sencillos, jamás virando notoriamente hacia el mercado pop, como lo hicieron los contemporáneos Bon Jovi.

 La banda vuelve a la cima saliendo de gira y logrando un gran reconocimiento en su ciudad natal, Sheffield donde tocaron con entradas agotadas en el estado de Don Valley en junio de 1993. También para ese año el grupo lanza un nuevo trabajo, “Retro Active” que contiene caras B remezcladas, y 2 nuevos temas «Two Steps Behind» (originalmente incluida como parte de la banda sonora de la película de Schwarzenegger «Last Action Hero») y «Miss You In A Heartbeat» que logran ser hits en los Estados Unidos y Canadá. No salen de gira para este álbum y después de unas pequeñas vacaciones, la banda va a España a grabar el próximo trabajo.

 Con el séptimo álbum casi listo, lanzan un CD de Grandes éxitos llamado “Vault”, que contiene un nuevo tema llamado «When Love & Hate Collide». El 5 de Octubre de 1995, la ciudad natal de Def Leppard, Sheffield, les brinda un homenaje presentando una placa en su honor y abriendo el National Centre For Popular Music con material de la banda. Días después la banda logra un record mundial tocando 3 shows en 3 continentes diferentes en sólo un día: Tangiers, Marruecos (Africa), Londres, Inglaterra (Europa) y Vancouver, Canadá (Norte América)… 5845 millas en un día! En 1996, editan Slang, un álbum que marca una nueva dirección musical, con un sonido muy diferente a todo lo anterior. Comienzan un tour en Asia y salen de gira por todas partes del mundo llegando a Sudamérica por primera vez. Aunque «Slang» tuvo excelentes criticas de la prensa no fue un suceso comercial. Las bajas ventas del disco fue un aviso para la banda de que los fans quieren de vuelta el sonido característico de Def Leppard.

 A sabiendas de las solicitudes de su público para su noveno trabajo Def Leppard retorna al sonido mas rockero que supo tener en Pyromania e Hysteria. En 1999, lanzan su trabajo «Euphoria» y no solo vuelven a el sonido que los hizo conocidos sino que hasta Mutt participa como co-compositor de 3 temas de las 13 que hay en el álbum. Para el verano de 1999 la banda sale nuevamente de gira en los Estados Unidos. 

 Finalmente en Septiembre del 2000 Def Leppard es presentado por el guitarrista de Queen, Brian May en una ceremonia homenajeando su inclusion en Rock Walk de Hollywood, California. Todos los miembros dejaron sus manos estampadas en cemento, junto con Lauren la hija de Rick Allen, y un espacio especial destinado a Steve Clark.

 El décimo en su carrera, se titula «X», y salió al mercado en agosto de 2002. Se trata de un álbum bastante comercial en el que han trabajado con varios de los mejores productores del mundo y que mezcla el estilo de Slang con el de Adrenalize y Euphoria. Al igual que el anterior «Euphoria», ha existido el grave problema de que la discográfica no ha prestado prácticamente apoyo a la banda, resultando una promoción pésima que ha influido gravemente en las ventas. A pesar de esto los Def Leppard realizaron una de las más exitosas giras con «X».

 En octubre de 2004, su discográfica ha lanzado al mercado «Best Of Def Leppard», 17 temas a modo de actualización del recopilatorio Vault que salió en 1995.

 A mediados del año 2006 Def Leppard saca al mercado su más reciente trabajo, un álbum de versiones de artistas de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado «Yeah!», con temas de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros, que tenían grabado desde hace más de dos años y que por diversos motivos no pudieron lanzar anteriormente. En julio del 2007, lanzan una edición especial de Hysteria resmasterizada en dos CD, para conmemorar los 20 años de su salida al mercado. Lleva por título «Hysteria the luxe Edición» que incluye.además, las caras B, versiones extendidas y canciones en vivo.

 Para el 2008 la banda realizó un tour junto con la banda Whitesnake recorriendo parte de Europa y UK.

Discografía de estudio:

* On Through the Night (1980)

* High ‘n’ Dry (1981)

* Pyromania (1983)

* Hysteria (1987)

* Adrenalize (1992)

* Slang (1996)

* Euphoria (1999)

* X (2002)

* Songs from the Sparkle Lounge (2008)

Discos en vivo, rarezas, recopilaciones:

* Retro Active (1993)

* Yeah! (2006)

* Mirrorball (2011)